"No soy una máquina": Quevedo anuncia su retirada de la músicaRayden se retira de la música El grupo Vetusta Morla ha anunciado a sus seguidores su retirada temporal de la música. Un descanso en la industria cada vez más habitual entre los músicos. Este mismo año, Pablo Alborán y Quevedo también han decidido que van a parar un tiempo, aunque sin fijar la fecha de regreso. En cambio, la banda de indie rock sí que ha revelado la fecha de su regreso.Vetusta Morla es uno de los grupos españoles más consolidados de la actualidad. Desde su formación en 1998 no han parado de lanzar música y recorrer el país. En 2021 lanzaron su último álbum, Cable a Tierra, que los ha mantenido de gira durante los dos últimos años."Es una cuestión de salud"“Hace aproximadamente un año, en el tramo final de la gira Cable a Tierra, los seis tomamos la decisión de hacer un receso”, explican Pucho, David "el Indio", Jorge González, Guille Galván, Juanma Latorre y Álvaro B. Baglietto en el comunicado oficial.El grupo ha decidido parar para “probar durante un tiempo a vivir fuera de la órbita de Vetusta Morla”. “Los conciertos estaban siendo increíbles, el público respondía de maravilla, pero empezábamos a tener la certeza de que debíamos echar el freno. Llevamos muchos años a un ritmo vertiginoso. Componiendo, grabando, girando, haciendo promos y volviendo a empezar. Mirando por la ventanilla constantemente, sosteniendo la presión de estar ahí", argumentan. Son conscientes de su posición privilegiada al vivir de lo que les gusta. “Nos sentimos realmente afortunados”. Pero admiten que “el nivel de exigencia musical y extramusical es, en ocasiones, enfermizo”. Por tanto, aclaran que se trata de una “cuestión de salud”. “Necesitamos apartarnos para fortalecernos”, añaden.Pero la decisión de Vetusta Morla de tomarse un descanso coincidió con compromisos comerciales. “Nos pilló rodeados de canciones nuevas entre las manos”, indican. Mientras estaban de gira se embarcaron en la grabación de un disco. “Lo cierto es que acabarlo nos llevó a una encrucijada”, admiten.Anuncian un nuevo disco y su fecha de vueltaVetusta Morla anuncia en el comunicado que su nuevo trabajo, Figurantes, saldrá el 31 de mayo. Pero advierten a sus fans que no habrá videoclips ni una gira de dos años. “Empezamos en mayo y acabamos de septiembre con las fechas que hay programadas y quizás algún detalle más que nos haga ilusión. Solo España, no habrá shows en el resto de Europa ni en América”, informan. “Si todo va bien, volveremos a juntarnos en 2026”, concluyen.

El realizador francés Laurent Cantet, que logró la Palma de Oro de Cannes en 2008 por 'Entre les murs' ('La clase'), falleció este jueves a los 63 años, informó el diario 'Libertation'.Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada 'Anatomía de una caída'.Cantet creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporáneaDirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo. El reconocimiento internacional le llegó con 'Entre les murs', que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos. Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Oscar de 2009.Cantet creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo 'Resources humaines' (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.

Pedro Sánchez | Última hora tras su carta y reacción de Feijóo, en directoEran las 19:09 horas de la tarde de este miércoles, 24 de abril, cuando el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, publicaba en su cuenta de X (antes Twitter) una carta abierta a los españoles en la que anunciaba que suspendía su agenda pública hasta el lunes 29, día en el que comunicaría si seguirá o no al frente del Ejecutivo.Denuncia Sánchez una campaña política y mediática de “la derecha y la ultraderecha” contra él y su mujer, Begoña Gómez, respecto a las informaciones publicadas sobre las actividades profesionales de esta y contra las que un juzgado de Madrid ha abierto diligencias al aceptar una denuncia del sindicato Manos Libres por un posible delito de tráfico de influencias.Texto completo de la carta de Pedro Sánchez: estas han sido las palabras íntegras del presidenteEl ConfidencialEl presidente del Gobierno ha sorprendido este miércoles, 24 de abril, con su anuncio que contempla su posible dimisiónEn la carta en la que realizó este anuncio, que pilló por sorpresa a la mayoría de los miembros de su Gobierno, Sánchez carga contra los líderes del PP y Vox, a los que considera “responsables” de su linchamiento. Para ello, el presidente recurre a una expresión del filósofo y escritor italiano autor de obras como El péndulo de Foucault, El nombre de la rosa o Apocalípticos e integrados.El italiano recurrió a este concepto para explicar cómo es posible dañar la imagen pública de alguien emitiendo información, manipulada o no, mediante la opinión pública“Sin ningún rubor, el Sr. Feijóo y el Sr. Abascal, y los intereses que les mueven, han puesto en marcha lo que el gran escritor italiano Umberto Eco llamó 'la máquina del fango'”, escribe Sánchez en su carta para hacer un paralelismo con el momento actual por el que él y su esposa están pasando.Umberto Eco y 'la máquina del fango'El italiano recurrió a este concepto en su libro Número Zero para explicar cómo es posible dañar la imagen pública de alguien emitiendo información, manipulada o no, mediante la opinión pública. Eco afirmó que 'la máquina del fango’ es una herramienta de desprestigio contra el adversario utilizada con bastante frecuencia en el ámbito político.En 2015, Umberto Eco fue entrevistado en Milán para el programa Salvados de La Sexta y, por aquel entonces, aseguró, en relación con este concepto, que “para deslegitimar a alguien es suficiente con decir que ha hecho algo para crear una sombra de sospecha” y que este suele realizarse sobre “aspectos secretos de su vida”.

Un fenómeno cinematográfico ha sacudido los cimientos del género de superhéroes, dominado tradicionalmente por las grandes franquicias de Marvel y DC. Se trata de Chronicle, una película que, contra todo pronóstico, ha recaudado casi diez veces lo que costó producirla, amasando una impresionante cifra de 126 millones de dólares en taquilla a nivel mundial. Dirigida por Josh Trank, esta obra nos introduce en un universo donde tres adolescentes adquieren poderes sobrenaturales después de un misterioso encuentro.Esta es la película de Prime Video que todos los amantes del thriller deberían ver: está escondida en su catálogoEl ConfidencialUna entrega capaz de mezclar el thriller con elementos psicológicos que te mantendrán pegado al sofáEl relato de Chronicle destaca no solo por su enfoque innovador utilizando el estilo de metraje encontrado, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con el público a través de personajes profundamente humanos y complejos. La historia se centra en cómo estos jóvenes gestionan sus nuevas habilidades en medio de sus vidas personales, marcadas por desafíos y conflictos internos, ofreciendo una mirada fresca y cruda al concepto de superhéroes.La película, que originalmente contaba con un modesto presupuesto de 15 millones de dólares financiado por 20th Century Fox, sorprendió a críticos y espectadores por igual, convirtiéndose en un éxito rotundo. Su lanzamiento coincidió con la Super Bowl, pero aún así logró captar la atención del público y criticar con 22 millones de dólares en su primer fin de semana en cines en Estados Unidos y Canadá.Cuándo se estrena la nueva película de Clint Eastwood: estos son todos los detallesEl ConfidencialUn género que promete explotar al máximo su habilidad para construir personajes complejos y situaciones cargadas de intensidad emocionalEl impacto de Chronicle no se limita a su éxito financiero, también ha provocado un debate en la industria sobre cómo las narrativas innovadoras y los enfoques de bajo presupuesto pueden resultar en películas que no solo entretienen, sino que también resonan profundamente con una audiencia global.Con su disponibilidad en plataformas de streaming como Disney+ y Netflix, Chronicle sigue alcanzando a nuevos espectadores, consolidando su estatus como un título imprescindible para los aficionados al cine de superhéroes que buscan algo más allá de las típicas historias de capa y espada.

La Corte de Apelaciones de Nueva York, el más alto tribunal estatal, ha anulado este jueves la condena por violación dictada en 2020 contra el exproductor de cine Harvey Weinstein, por considerar que no tuvo un juicio justo. El magnate del cine cumplía una sentencia de 23 años de prisión por delitos sexuales graves y, a pesar de que ha sido revocada esa condena, todo indica que seguirá en prisión, pues tiene otra condena de 16 años de cárcel por otra violación en Los Ángeles que sigue plenamente vigente. La Corte estatal de Apelaciones considera que durante el proceso contra Weinstein se produjeron fallos inadecuados, como por ejemplo permitir que testificaran contra él mujeres que no formaban parte del caso.El fallo obligará a que sea repetido el juicio contra Wenstein, reabriendo así un doloroso capítulo de la historia de Estados Unidos sobre las denuncias y condenas por conductas sexuales inapropiadas por parte de personajes poderosos, una era conocida como MeToo que comenzó en 2017 precisamente con una avalancha de acusaciones contra Weinstein.Weinstein, de 72 años, cumplía una sentencia de 23 años en una prisión de Nueva York tras su condena por acto sexual delictivo por practicar sexo oral por la fuerza a una asistente de producción de cine y televisión en 2006 y por violación en tercer grado por un ataque a una aspirante a actriz en 2013. Seguirá encarcelado porque fen 2022 fue declarado culpable en Los Ángeles por otra violación y sentenciado a 16 años de prisión. Weinstein fue absuelto en Los Ángeles de los cargos que involucraban a una de las mujeres que testificó en Nueva York.La revocación de la condena de Weinstein es el segundo gran revés al movimiento MeToo en los últimos dos años, después de que la Corte Suprema se negara a escuchar una apelación de una decisión de un tribunal de Pennsylvania que desestimaba la condena por agresión sexual de actor y productor Bill Cosby.Las acusaciones en contra de Weinstein, quien fuera el poderoso y temido jefe de estudio detrás de películas ganadoras del Oscar como Pulp Fiction y Shakespeare in Love, marcaron el inicio del movimiento MeToo. Docenas de mujeres dieron un paso al frente para acusa a Weinstein, entre ellas las famosas actrices Ashley Judd y Uma Thurman. Su juicio en Nueva York atrajo intensa publicidad con personas protestando y gritando "violador" afuera de la corte.

Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes: 10 datos para conocerlo mejorAcabamos de conocer que el ilustre cantautor, músico, escritor y poeta Joan Manuel Serrat ha sido reconocido con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024. Recogerá el galardón en la ceremonia que tendrá lugar el próximo mes de octubre en Oviedo, que se unirá a una extensa colección de reconocimientos que ha recibido a lo largo de su extensa trayectoria.Serrat se retiró de los escenarios en 2022, cuando culminó su gira de despedida El vicio de cantar. Durante medio siglo de carrera artística ha desarrollado una prolífica obra que incluye más de 30 álbumes de estudio, con letras inolvidables en castellano y catalán, tanto propias como adaptando a célebres poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o Federico García Lorca.Joan Manuel Serrat: cuando el artista también es un referente éticoJuan Ramón IborraEl músico catalán cumplió el pasado miércoles 80 años. Publicamos el prólogo de 'A propósito de Serrat' (Libros Cúpula), la biografía de casi 500 páginas que le dedica Juan Ramón IborraEsas grandes canciones nos han acompañado durante todos estos años, con contenidos llenos de significado con los que reivindicó la libertad, la dignidad, el amor o su identidad. Todo el mundo conoce (o haría bien en conocer) clásicos memorables como Mediterráneo, Cantares, Hoy puede ser un gran día o Penélope, pero vamos a aprovechar para recordar cinco maravillosas canciones que quizás no sean tan conocidas por el gran público.'La, la, la'Bueno, esta canción sí es muy ampliamente conocida, pero puede que no tantos recuerden la versión en catalán de Joan Manuel Serrat. Escrita por los integrantes del Dúo Dinámico, en un principio iba a ser Serrat quien la interpretase en Eurovisión 1968. La intención de Serrat era cantarla en catalán en aquella gala, pero TVE no se lo permitió y finalmente la cantó en castellano Massiel, que acabó ganando el popular certamen.'La mujer que yo quiero'El disco Mediterráneo, de 1971, es sin duda uno de los más importantes y valiosos de la historia de la música española. La canción que le da título es la que todos reconocen, pero esa gran obra incluye una decena de temas que calaron muy hondo. Una de las más memorables es esta (recomendamos también la versión de Xoel López), en la que el artista reivindica un amor auténtico y pleno, aunque no todo tenga que ser perfecto e idílico.'Fa vint anys que tinc vint anys'Cuando cumplió 40 años, Serrat actualizó su personal alegato a seguir cantando "al amor, al primero y al último" y a "llorar con aquellos que se encuentran solos", dejando claro que iba a seguir expresándose mediante la música durante mucho más tiempo. De esta manera "renovó" la canción con la que empezó a darse a conocer en su juventud, Ara que tinc vint anys ("Ahora que tengo veinte años"), desde la perspectiva del paso del tiempo y revalidando la vigencia de aquel mensaje aunque los años pasasen ("Hace veinte años que tengo veinte años"). Ahora ya tiene 80, y no cabe duda de que ha hecho honor a lo que transmitió con esta canción, dando forma con sus letras y su voz a muchas otras que vendrían después.'Herido de amor'La letra de esta canción es de un poema de Federico García Lorca: originalmente, Serrat le puso música para que Ana Belén la cantase en su álbum Lorquiana: Poemas de Federico García Lorca de 1998, pero posteriormente le puso también voz él mismo en el disco en directo Serrat sinfónico (2003).'Hoy por ti, mañana por mí' (con Joaquín Sabina)Serrat se alió con otro grande de la canción de autor española, Joaquín Sabina, y además de compartir giras con él lanzaron conjuntamente un álbum llamado La orquesta del Titanic en 2012. Esta canción es una de las mejores y más bonitas de aquel disco.Son solo cinco ejemplos del inmenso valor que atesora la amplia obra de Joan Manuel Serrat. Si buceáis en su discografía, descubriréis muchas otras canciones que tendrán diferentes significados y matices para cada oyente.

Hasta seis empresas paran sus anuncios para felicitar a Telefónica por su centenarioTelefónica, 100 años de un activo estratégicoEl próximo 18 de mayo, el estadio Santiago Bernabéu acogerá el concierto 'Telefónica 100 Live', un gran evento que conmemora los 100 años de Telefónica. Este espectáculo contará con la presencia de figuras renombradas de la música en España, como Alejandro Sanz, Hombres G y Ana Mena, junto a otros artistas invitados. Será una tarde memorable dedicada a la celebración a través de la música.Organizado en colaboración con Live Nation, el evento abrirá sus puertas a las cinco y cuarto de la tarde y dará inicio a las actuaciones a las seis y media. La audiencia disfrutará de cinco horas de música en vivo. Tanto Alejandro Sanz, que lleva más de tres décadas en la cima de la música internacional, como Hombres G, que celebra su 40º aniversario en los escenarios, se unen nuevamente a Telefónica en este hito singular.🔥¡Hemos hecho sold out! Gracias a todos por hacer esto posible ¡Nos vemos el 18 de mayo en el #Telefónica100Live con @AlejandroSanz, @HombresG, @AnaMenaMusic y más artistas invitados!. Si no puedes asistir, ¡no te preocupes! Podrás disfrutar del concierto en @MovistarPlus 🎶 pic.twitter.com/qScsob1JjF— Telefónica (@Telefonica) April 24, 2024 Las entradas para este emblemático concierto se lanzaron a la venta el 23 de abril y, a día de hoy, prácticamente se han agotado, con un precio simbólico de 25 euros en pista. Solo quedan disponibles algunas entradas sueltas, que llegan a los 122,50 euros. Los interesados todavía pueden adquirir estas últimas localidades a través de la página web del centenario de la compañía, www.telefonica100.com/concierto, eso sí, debes ser empleado, accionista o cliente de la empresa. La totalidad de lo recaudado se destinará a una amplia gama de proyectos sociales respaldados por la Fundación Telefónica en colaboración con entidades como Aldeas Infantiles, Cruz Roja y Save the Children.Para aquellos que no logren asistir en persona, el concierto será transmitido en directo a través de Movistar Plus, asegurando que nadie se pierda la celebración de este centenario. La rápida venta de las entradas refleja el gran entusiasmo y apoyo del público hacia este evento tan significativo.¡No te pierdas el #Telefónica100Live! 🎤🎶🗓️ El 18 de mayo, en el Santiago Bernabéu, disfruta de un concierto épico con @AlejandroSanz, @HombresG, @AnaMenaMusic y más artistas.🎟️ Venta de entradas el 23 de abril. @LiveNationES @fundacionTef @nuevobernabeu @movistar_es pic.twitter.com/SadGP79z2U— Telefónica (@Telefonica) April 16, 2024 'Telefónica 100 Live' no solo marca la conmemoración de un siglo de logros por parte de Telefónica, sino que también representa una oportunidad para agradecer y compartir con la comunidad, reforzando su compromiso con el desarrollo social y cultural. Este evento de música y solidaridad subraya la influencia de Telefónica en la vida de muchas personas, combinando entretenimiento de alto nivel con fines benéficos.

Para los aficionados al género de terror que buscan emociones fuertes en sus noches de cine, Netflix ha sorprendido con la inclusión de Hermana Muerte, una película española que promete mantener a los espectadores al borde del asiento. Este largometraje, dirigido por el aclamado Paco Plaza, se presenta como una precuela de su exitosa película Verónica de 2017 y ya está dando mucho de qué hablar.Hermana Muerte nos sumerge en la inquietante atmósfera de un convento de la posguerra española en 1946, donde la joven novicia Narcisa, interpretada con maestría por Aria Bedmar, comienza su andadura como maestra. Con un pasado marcado por eventos milagrosos, Narcisa descubre que el antiguo convento esconde una presencia perturbadora que amenaza con desvelar oscuros secretos.Una de las mejores película de acción está escondida en estas tres plataformas de 'streaming'El ConfidencialPrepárate para ser testigo de cómo se redefine el cine de acción en un mundo donde la locura y la desesperación se encuentranLa película se distingue no solo por su intrigante guion, sino también por un reparto excepcional que incluye a Maru Valdivielso y Almudena Amor, entre otros talentos destacados. Cada actor aporta una capa de profundidad y misterio a la narrativa, enriqueciendo la experiencia cinematográfica.Según declaraciones de Paco Plaza a la revista Cinemanía, aunque Hermana Muerte es una entidad propia, los fans de Verónica encontrarán gratas conexiones y easter eggs que enlazan ambas historias. Este detalle no solo rinde homenaje a los seguidores de la original, sino que también enriquece el universo que Plaza continúa explorando en su filmografía.Estas son las 5 películas que desafiaron los límites del cine y causaron controversia mundialEl ConfidencialTodas ellas fueron capaces de incomodar a los espectadores y a cuestionar los límites del arte y la moralidadLa crítica ya señala a Hermana Muerte como una de las propuestas más sólidas del terror español en Netflix este año. Su mezcla de elementos sobrenaturales con el contexto histórico de la España de posguerra crea un telón de fondo perfecto para una historia que es tan emocionante como escalofriante.Así que ya sabes, si estás buscando una nueva adición a tu lista de películas favoritas de terror y disfrutas de las historias con un fuerte componente sobrenatural y histórico, Hermana Muerte es una opción que no puedes pasar por alto. Prepárate para una sesión de cine que no solo te hará saltar de tu asiento, sino que también te transportará a una época oscura de misterios y revelaciones.

El próximo 19 de junio de 2024, las salas de cine se iluminarán con el estreno de Del revés 2, la secuela de la aclamada película de Pixar y Disney. Tras el impactante éxito de su predecesora, esta nueva entrega promete ahondar aún más en el complejo mundo emocional de Riley, quien ahora, al borde de la adolescencia, enfrenta desafíos aún mayores y un abanico más amplio de emociones.Desde la optimista Alegría, caracterizada por su piel radiante y cabello luminoso, hasta la melancólica Tristeza, con su figura redondeada y tonos azules, las emociones originales vuelven a tomar el centro del escenario. Sin embargo, esta vez no están solas. Nuevos personajes emergen para representar los matices adicionales de la adolescencia de Riley.El drama detrás de una de las películas más conmovedoras de Disney: cómo causó más de una docena de despidosEl ConfidencialA pesar de los retos enfrentados, la película no solo fue un éxito en taquilla sino que también ha dejado una huella duradera en su audienciaAnsiedad hace su debut con tonos naranjas y vestimenta que parece resguardarla del exterior, simbolizando las preocupaciones y miedos inciertos que a menudo acompañan a los jóvenes en esta etapa de la vida. Envidia, con su mirada anhelante y color azul verdoso, refleja el deseo de poseer lo que otros tienen, un sentimiento común en la comparativa social adolescente.No menos significativos son Vergüenza, quien oculta su rostro con una sudadera rosa, representando el miedo al juicio y la inseguridad, y Aburrimiento, mostrado como un joven de morado oscuro con un móvil en mano, encarnando la apatía y falta de estímulo que pueden invadir a los jóvenes. Por último, Nostalgia aparece como una figura entrañable, una anciana que añora tiempos pasados, sugiriendo que incluso en la juventud podemos mirar atrás con cariño y melancolía.El capítulo especial de esta serie de animación ha batido récords en Disney+El ConfidencialTras el lanzamiento del capítulo 50 de su tercera temporada, una de las series favoritas de los últimos tiempos se tomará un descanso en su producciónDel revés 2 no solo promete ser un festín visual con la calidad característica de Pixar, sino también una exploración profunda de las emociones humanas. La película tiene como objetivo no solo entretener a niños y adultos por igual, sino también educar y provocar reflexiones sobre el crecimiento emocional y la importancia de aceptar todas nuestras partes emocionales.Mientras los fans cuentan los días para el lanzamiento, la expectativa crece no solo por la continuación de la historia de Riley, sino también por cómo Del revés 2 puede influir en nuestra comprensión de las emociones y en la conversación sobre salud mental y emocional. La película se perfila como un hito en la narrativa emocional animada, asegurando una vez más que las creaciones de Pixar siguen siendo tanto relevantes como revolucionarias.

Una de las mejores películas de acción está escondida en estas tres plataformas de streamingLa película de Netflix basada en hechos reales sobre la lucha de una madre y unos asesinatos en serie sin resolverLos tiempos han cambiado, pero hace más de una década que las cosas en la industria del cine se hacían de un modo muy distinto, algo que incluso violentaba a los propios actores que tenían que verse en situaciones nada agradables para conseguir algunos de los papeles. Durante el proceso de casting, todo era cuestión de química, para probar la conexión de los futuros protagonistas en cámara, especialmente en las comedias románticas.Anne Hathaway es muy consciente de eso, ya que ha pasado por muchas audiciones hasta convertirse en la estilosa asistente de Meryl Streep en El diablo viste de Prada o en la refinada heredera al trono de Genovia en Princesa por sorpresa. En la época dorada de la cultura pop, en la década de los 2000, la actriz tuvo que enfrentarse a una situación de lo más incómoda que ahora ha recordado en una entrevista con el medio V Magazine mientras promocionaba su nuevo proyecto La idea de tenerte.El escándalo químico que inspiró la película protagonizada por Anne Hathaway: ya disponible en RTVE PlayMarina VelascoMark Ruffalo dirige un apasionante drama legal protagonizado por Anne Hathaway y Tim Robbins. Una película basada en un caso real que provocó la alarma de los habitantes de una pequeña localidad estadounidenseLa prueba más desagradable de química entre actores la vivió Hathaway y quizás no sea la única intérprete que recuerde estos peculiares y denostados métodos. En aquella época, era algo habitual durante el proceso de casting. "Hoy vienen 10 chicos y tú ya estás elegida. ¿No estás emocionada por besarlos a todos?' Y pensé: '¿Me pasa algo malo?' Porque no estaba emocionada. Pensé que era asqueroso", confesó la protagonista de Interstellar. En aquel momento, la actriz estaba en sus inicios y era demasiado joven, por lo que no vio conveniente quejarse. Lo último que quería es ser etiquetada como una "chica complicada".La peor prueba de químicaAnne Hathaway no tuvo más remedio que seguir con el ensayo y fingir que estaba ilusionada. Por suerte, la industria enmienda sus errores pasados. "No fue un juego de poder, nadie estaba tratando de ser horrible o hacerme daño. Simplemente, era una época muy diferente y ahora sabemos hacer las cosas mejor", manifestó con sinceridad tras aclarar que no sufrió ningún tipo de abuso.La actriz estrenará el próximo 2 de mayo en Prime Video su nueva película La idea de tenerte, donde interpreta el personaje principal, una madre soltera que vive un romance inesperado con un cantante de una popular boy band. Además, Hathaway asume el rol de productora, lo que le ha permitido participar en el proceso de casting para elegir a su compañero de reparto.En este caso, la prueba fue muy original y consistía en una improvisación, donde se pidió a los intérpretes seleccionados que escogieran una canción para que la chica bailara. "Yo estaba sentada después de haber ido a cenar o dar un paseo, le dimos al play y empezamos a bailar", explicó la actriz. Nicholas Galitzine se decantó por un tema de Alabama Shakes. "Saltaron chispas" y fue elegido como coprotagonista de la película.

¿Le apetecería transformarse durante unos días en Indiana Jones y ayudar a excavar una muralla de 2.300 años de antigüedad? ¿O preferiría tal vez concentrarse en sacar a la luz las tumbas de una necrópolis medieval?Se buscan voluntarios de entre 18 y 30 años que a cambio de alojamiento, manutención y actividades culturales varias estén dispuestos a remangarse y a colaborar durante el mes de agosto en las excavaciones del yacimiento arqueológico de El Castro de San Lourenzo, un impresionante poblado fortificado situado junto a la aldea de Cereixa (Lugo). Fue construido en el siglo III a.C. y sus habitantes se dedicaban fundamentalmente a la metalurgia del hierro. Pero poco antes de la llegada de los romanos a la zona, el castro fue abandonado, y así permaneció durante alrededor de un millar de años. Hasta que en la Edad Media, a finales del siglo X y principios del XI, se construyó en él un cementerio con al menos 86 tumbas y una capilla, que con el paso del tiempo también terminaron siendo abandonadas.“Es un asentamiento muy interesante porque tiene una parte castreña y otra medieval”, nos cuenta el arqueólogo Xurxo Ayán, al frente de las excavaciones que desde hace años se llevan a cabo en ese yacimiento. “Te aseguro que excavar tumbas de un cementerio medieval es una experiencia única”.Un total de 15 personas tendrán este verano la oportunidad de experimentarlo. La Xunta de Galicia, a través de su Consejería de Política Social y Juventud, ofrece la posibilidad de colaborar del 1 al 12 de agosto en las tareas arqueológicas que se llevan a cabo en ese yacimiento. Los participantes dedicarán tres o cuatro horas por las mañanas a excavar, lavar y tratar en el laboratorio los objetos desenterrados, guiados siempre por especialistas, y por las tardes harán actividades complementarias para empaparse de la cultura tradicional gallega: excursiones para conocer el rico patrimonio de la Ribera Sacra y de otras zonas, talleres, visitas a otros yacimientos arqueológicos… “Algún año incluso hemos asistido a la exhumación de víctimas del franquismo”, subraya Ayán. Participantes en una de las pasadas ediciones del campamento de aqueología de El Castro de San Lourenzo. (Cedida) Las plazas se adjudicarán por riguroso orden de solicitud. Los que consigan hacerse un hueco en el campamento tendrán que abonar una cuota de gestión de 110 euros, pero, a cambio, podrán dormir en las literas del albergue municipal, usar las duchas comunes del mismo centro y tendrán manutención y un seguro.Y el de El Castro de San Lourenzo es solo de uno de los muchos de campamentos de voluntarios de arqueología que tendrán lugar este verano a lo largo y ancho de toda España…“Son unas vacaciones baratas, porque por 110 euros está todo incluido, pero sobre todo resultan muy estimulantes. Suponen una oportunidad magnífica de conocer cómo es el trabajo de un arqueólogo y, eventualmente, pueden despertar en alguno de los participantes la vocación de estudiar arqueología o historia”, asegura Alfredo Pérez Ruibal, investigador del Instituto de Ciencias del Patrimonio del CSIC y reconocido internacionalmente como uno de los mayores expertos en arqueología contemporánea. “Yo mismo fui a uno de esos campamentos con 16 años, colaboré en la excavación del castillo medieval de Guardo, en el norte de Palencia. Y fue ahí donde entendí que quería estudiar arqueología”, añade.También Xurxo Ayán tomó parte siendo adolescente en un par de campamentos arqueológicos. “Estuve en uno en la localidad de Entrimo, muy próxima a Portugal, recuperando restos de un monasterio. Fue una gran experiencia”, afirma. Esto afianzó su decisión de ser arqueólogo, que comenzó a gestarse cuando siendo niño su padre le llevaba a la zona de El Castro de San Lourenzo, cuyas excavaciones hoy dirige. “He cumplido el sueño de cualquier arqueólogo: excavar en el yacimiento de mi pueblo”, sentencia. Voluntarias en el yacimiento arqueológico de El Castro de San Lourenzo. (Cedida) Ya son seis las ediciones que tiene a sus espaldas el campamento arqueológico de El Castro de San Lourenzo, la de este verano será la séptima. Por ahí han pasado jóvenes gallegos, de otras zonas de España y varios extranjeros. “Hemos tenido voluntarios de Chequia, de Taiwán, de Rusia… En un pueblo que tiene unos 100 habitantes, imagínate lo que supone lo que el campamento supone para la localidad”, destaca Ayán. Y este año también habrá extranjeros excavando en El Castro de San Lourenzo: de las 15 plazas que ofrece, cinco se reservan para gallegos, cinco para españoles de otras comunidades y cinco para voluntarios internacionales.El día 10 de agosto, festividad de San Lorenzo, los asistentes al campamento que dirige Xurxo Ayán vivirán su día grande. La fiesta en honor del santo se celebrará en el recinto de la propia excavación arqueológica y con la asistencia de todo el pueblo. Todos juntos, en comitiva, irán desde Cereixa hasta el castro, y por el camino harán algunas paradas para cantarle a algunos vecinos ilustres de la localidad, como por ejemplo el señor Regueiro, que con sus 92 años es el vecino más anciano de la localidad. Y quién sabe, cuando concluya el campamento igual habrá nacido en alguno de sus 15 participantes la vocación de convertirse en arqueólogo.

El cantautor Joan Manuel Serrat, con más de cincuenta años de carrera y autor de 'Mediterráneo', considerada una de las mejores canciones de la música española de todos los tiempos, ha sido distinguido este miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024. Serrat (Barcelona, 1943) ha grabado más de 500 canciones, más de 40 discos y ha puesto música a los versos de los poetas más grandes en español, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Neruda, Benedetti, Alberti, Lorca o León Felipe.Autor de éxitos como 'Penélope', 'Palabras de amor' o 'Cada loco con su tema', Serrat anunció su retirada de los escenarios en 2021 con la gira 'El vicio de cantar 1965-2022', que cerró con una memorable actuación en el Palau San Jordi de Barcelona el 27 de diciembre de 2022, aunque dejó abierta la puerta a seguir componiendo canciones en un futuro.Serrat fue pionero de la Nova Canço catalana y una voz destacada contra la represión e injusticias del régimen franquista, lo que le valió arrestos, multas e incluso el exilio en México durante un año, pero también el protagonista del escándalo que supuso su renuncia a cantar en el festival de Eurovision en 1968 por no poder cantar en catalán el "La, la, la" con el que ganó Massiel haciéndolo en español. Serrat anunció su retirada de los escenarios en 2021, aunque dejó abierta la puerta a la posibilidad de seguir componiendoEl compositor, poeta y también actor había sido propuesto en multitud de ocasiones para el Premio Princesa de Asturias de las Artes, galardón que el pasado año recayó en la actriz Meryl Streep y al que este año se habían presentado más de cincuenta candidaturas.Al Princesa de Asturias optaban un total de 50 candidaturas de 21 nacionalidades. Estos galardones están destinados, según señala su Reglamento, a premiar 'la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional'. Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concederá a 'la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas'. Le será entregado al cantautor en una ceremonia que tendrá lugar en los próximos meses.

Más de cuatro décadas después de su estreno, Tod y Toby continúa siendo una de las películas de Disney que más emociones despierta en el público. Basada en la novela de 1967 de Daniel P. Mannix, la película relata una conmovedora historia de amistad entre un zorro huérfano y un adorable cachorro de perro de caza, en un entorno que no siempre favorece su cercanía.Desde su lanzamiento en 1981, Tod y Toby ha sido elogiada por su profunda narrativa emocional y su capacidad para tocar el corazón de los espectadores. La escena donde la anciana granjera lleva al zorro Tod al bosque para dejarlo en libertad, sabiendo que su amigo canino Toby, ahora entrenado como perro de caza, podría un día verse forzado a perseguirlo, sigue siendo una de las más emotivas del cine de animación. Esta despedida, llena de ternura y tristeza, es un recordatorio del cruel destino que a menudo enfrentan los amigos separados por circunstancias incontrolables.El capítulo especial de esta serie de animación ha batido récords en Disney+El ConfidencialTras el lanzamiento del capítulo 50 de su tercera temporada, una de las series favoritas de los últimos tiempos se tomará un descanso en su producciónLa película no solo destaca por estos momentos desgarradores, sino también por su impacto detrás de las cámaras. Durante su producción, Tod y Toby fue el centro de intensas disputas creativas que culminaron con la dimisión de una docena de animadores del equipo de Disney. Los desacuerdos sobre cómo adaptar la oscura historia original en una que fuera adecuada para el público familiar de Disney generaron tensiones significativas, reflejando un período de transición dentro del estudio.Entre los animadores que trabajaron en Tod y Toby, se encontraban futuros cineastas de renombre como Tim Burton, Brad Bird y John Lasseter, quienes más tarde revolucionarían la industria con sus innovadoras visiones. A pesar de los retos enfrentados, la película no solo fue un éxito en taquilla sino que también ha dejado una huella duradera en su audiencia.Disney+ da un giro de 180 grados a su plataforma: nuevos canales dedicados a Marvel y Star WarsEl ConfidencialLa compañía apuesta por un cambio de estrategia con el objetivo de diferenciarse de sus grandes competidoresLa relevancia de Tod y Toby en el cine de animación reside en su habilidad para tratar temas complejos con sensibilidad y profundidad, una marca que Disney ha cultivado a lo largo de los años, aunque no sin controversias. La película sigue siendo un testimonio del poder del cine para evocar emociones y provocar diálogos importantes, incluso muchos años después de su primera proyección.

A medida que los estrenos cinematográficos llegan uno tras otro sin apenas darnos un respiro, hay películas que merecen ser redescubiertas, no solo por su calidad sino también por su impacto en la historia del cine. Este es el caso de Mad Max: furia en la carretera, la cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que originalmente revitalizó el género de acción en los años ochenta.Dirigida por el visionario George Miller, Mad Max: furia en la carretera no solo es un regreso a los orígenes caóticos y salvajes de la franquicia, sino una verdadera obra maestra que redefine lo que una película de acción puede ser. Estrenada en 2015 tras un tortuoso proceso de producción que duró casi tres décadas, esta película llegó para sorprender tanto a crítica como a público, consolidándose rápidamente como la mejor de la saga.Estas son las 5 películas que desafiaron los límites del cine y causaron controversia mundialEl ConfidencialTodas ellas fueron capaces de incomodar a los espectadores y a cuestionar los límites del arte y la moralidadLa película nos sumerge en un páramo desértico donde la sociedad se ha desmoronado, dando lugar a un mundo donde imperan la ley del más fuerte y las batallas motorizadas. En este escenario desolado, dos figuras rebeldes emergen: Max (Tom Hardy), un hombre marcado por la tragedia personal y en busca de redención, y Furiosa (Charlize Theron), una guerrera en una misión para regresar a su hogar y liberar a su gente. Juntos, se embarcan en una trepidante huida de las garras de Immortan Joe, enfrentándose a innumerables peligros en su camino.La crítica ha alabado Mad Max: furia en la carretera por su narrativa dinámica y su profundo desarrollo de personajes, elementos que se combinan magistralmente con secuencias de acción que cortan la respiración. Tal es su éxito que la película no solo ha recaudado 380 millones de dólares globalmente, sino que también ha sido galardonada con seis premios Oscar, incluidos los de mejor diseño de producción y mejor edición de sonido.La película de Netflix basada en hechos reales sobre la lucha de una madre y unos asesinatos en serie sin resolverMarina VelascoTras su estreno mundial en el Festival de Sundance, fue una de las propuestas más adictivas de la plataforma durante 2020 y su impacto llega porque es una historia inspirada en la novela 'Lost girls' del periodista americano Robert KolkerSi te perdiste esta joya en su momento o simplemente deseas revivir la adrenalina y el caos de su universo, Mad Max: furia en la carretera está disponible en las principales plataformas de streaming: Netflix, Prime Video y HBO Max. Además, su visionado es ahora más relevante que nunca, especialmente con el anticipado estreno de Furiosa, el spin-off que promete explorar aún más este universo distópico y salvaje.Así que, si eres un amante del buen cine y las emociones fuertes, esta es una cita que no puedes pasar por alto. Prepárate para ser testigo de cómo se redefine el cine de acción en un mundo donde la locura y la desesperación se encuentran en cada esquina del desértico y caótico paisaje de Mad Max.