El Cristo de la Tabla de Montilla viaja al Museo del Prado
Montilla revivirá este mes su particular historia de vinculación con el Museo del Prado . Será con la presencia del Cristo de la Tabla , conservado en la iglesia parroquial de Santiago Apóstol, en la exposición titulada 'Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro'. Minutos antes de que el Cristo de la Tabla tomara rumbo a la Pinacoteca nacional, el alcalde de Montilla, Rafael Llamas , y la primera teniente de alcalde, Lidia Bujalance, acompañaron al párroco, Fernando Suárez, y a la directora de la Biblioteca y Museos Diocesanos de Córdoba, María José Muñoz, en los trabajos de desmontaje de esta obra de arte realizada a mediados del siglo XVI, según informó el Ayuntamiento en un comunicado. De autoría anónima, el Cristo de la Tabla es «una imagen pintada al óleo sobre un soporte plano de madera , tanto anverso como reverso, con una cruz calada en madera dorada barroca de finales del siglo XVII, que actualmente se encuentra montada sobre un lienzo pintado al óleo y datado también del siglo XVII, que completa la escena de un Calvario con la Virgen María y San Juan, junto a unos ángeles pasionistas». El historiador Antonio Luis Jiménez, estudioso de la pieza, apunta que el Cristo de la Tabla se hizo para la Capilla de las Ánimas , el espacio de la parroquia de Santiago que hoy ocupa el baptisterio, y fue «pintada probablemente por alguno de los artistas que trabajan en Montilla en aquella época: Francisco Castillejo, Baltasar el Águila o Pedro Delgado». Vinculada con la figura de San Juan de Ávila , esta pintura tuvo una gran devoción hasta el siglo XVIII en Montilla, incluso salió en procesión por las calles de la ciudad. Y hace tres años fue objeto de una restauración a cargo de la Junta de Andalucía. El alcalde indicó que «para Montilla es una gran noticia que el Cristo de la Tabla, como antes ocurriera con el Cristo de Zacatecas, también de esta parroquia de Santiago, forme parte de una importante exposición en uno de los museos mejores del mundo». Así mismo, el regidor agradeció y felicitó a la Diócesis de Córdoba por esta cesión temporal y «a todas las personas que a lo largo del tiempo han conseguido que este Cristo de la Tabla llegara hasta nosotros en las condiciones de conservación actuales». Remarcó la responsabilidad de todas las administraciones, también las civiles, por «apoyar este tipo de exposiciones e iniciativas que consiguen que ahora un trozo de la historia y el patrimonio de Montilla viaje a Madrid para promoción y difusión de la ciudad». La exposición en el Prado, que comisaria Manuel Arias Martínez, ilustrará la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura. Mostrará la integración natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispánico, a partir de la tradición greco-latina y destacará el valor de lo tridimensional como instrumento de persuasión. La muestra podrá visitarse a partir del 19 de noviembre y hasta el 2 de marzo de 2025, y reúne un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas para hacer ver que la tercera dimensión era la fórmula para hacer mas creíble la divinidad, que producía el efecto deseado cuando interactuaba con el color para hacerse más verosímil.
abc.es
El Cristo de la Tabla de Montilla viaja al Museo del Prado
Montilla revivirá este mes su particular historia de vinculación con el Museo del Prado . Será con la presencia del Cristo de la Tabla , conservado en la iglesia parroquial de Santiago Apóstol, en la exposición titulada 'Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro'. Minutos antes de que el Cristo de la Tabla tomara rumbo a la Pinacoteca nacional, el alcalde de Montilla, Rafael Llamas , y la primera teniente de alcalde, Lidia Bujalance, acompañaron al párroco, Fernando Suárez, y a la directora de la Biblioteca y Museos Diocesanos de Córdoba, María José Muñoz, en los trabajos de desmontaje de esta obra de arte realizada a mediados del siglo XVI, según informó el Ayuntamiento en un comunicado. De autoría anónima, el Cristo de la Tabla es «una imagen pintada al óleo sobre un soporte plano de madera , tanto anverso como reverso, con una cruz calada en madera dorada barroca de finales del siglo XVII, que actualmente se encuentra montada sobre un lienzo pintado al óleo y datado también del siglo XVII, que completa la escena de un Calvario con la Virgen María y San Juan, junto a unos ángeles pasionistas». El historiador Antonio Luis Jiménez, estudioso de la pieza, apunta que el Cristo de la Tabla se hizo para la Capilla de las Ánimas , el espacio de la parroquia de Santiago que hoy ocupa el baptisterio, y fue «pintada probablemente por alguno de los artistas que trabajan en Montilla en aquella época: Francisco Castillejo, Baltasar el Águila o Pedro Delgado». Vinculada con la figura de San Juan de Ávila , esta pintura tuvo una gran devoción hasta el siglo XVIII en Montilla, incluso salió en procesión por las calles de la ciudad. Y hace tres años fue objeto de una restauración a cargo de la Junta de Andalucía. El alcalde indicó que «para Montilla es una gran noticia que el Cristo de la Tabla, como antes ocurriera con el Cristo de Zacatecas, también de esta parroquia de Santiago, forme parte de una importante exposición en uno de los museos mejores del mundo». Así mismo, el regidor agradeció y felicitó a la Diócesis de Córdoba por esta cesión temporal y «a todas las personas que a lo largo del tiempo han conseguido que este Cristo de la Tabla llegara hasta nosotros en las condiciones de conservación actuales». Remarcó la responsabilidad de todas las administraciones, también las civiles, por «apoyar este tipo de exposiciones e iniciativas que consiguen que ahora un trozo de la historia y el patrimonio de Montilla viaje a Madrid para promoción y difusión de la ciudad». La exposición en el Prado, que comisaria Manuel Arias Martínez, ilustrará la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura. Mostrará la integración natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispánico, a partir de la tradición greco-latina y destacará el valor de lo tridimensional como instrumento de persuasión. La muestra podrá visitarse a partir del 19 de noviembre y hasta el 2 de marzo de 2025, y reúne un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas para hacer ver que la tercera dimensión era la fórmula para hacer mas creíble la divinidad, que producía el efecto deseado cuando interactuaba con el color para hacerse más verosímil.