El Supremo analiza un recurso por inacción del Gobierno en la DANA que incluye a Teresa Ribera

Esta semana el presidente del Parlament, Josep Rull, someterá a votación los ocho senadores autonómicos que representarán a Catalunya en esta legislatura. Tras acordar que la lista estaría formada por tres representantes de PSC y Junts; y uno de ERC y del PP, los partidos han hecho públicos ya los nombres de sus postulantes a la espera de que la comisión del estatuto de los diputados avale su candidatura, antes de la aprobación final en el pleno prevista para este jueves.Seguir leyendo....

Barclays ya no quiere ser un operador nacional. La entidad británica ha decidido centrarse en Madrid, Barcelona y otras grandes capitales del país, donde también

El hombre más rico del mundo llega al despacho político más poderoso del mundo. Ha fabricado coches sin conductor, ha lanzado cohetes con turistas al espacio. Se cree capaz de todo y si se equivoca, lo pagaremos entre todos El empresario más rico del mundo, que fabrica coches sin conductor, que implanta chips en cerebros humanos y lleva a turistas al espacio exterior, acaba de recibir el encargo de Donald Trump para que diseñe cómo debe ser el gobierno del futuro. Elon Musk, fundador de Tesla, de SpaceX, Neuralink, y otras compañías basadas en la tecnología, será el encargado de una oficina que asesore al próximo presidente de Estados Unidos para hacer más eficiente su administración pública. En pocos meses tendremos al empresario más excéntrico susurrándole al oído al presidente más temerario. ¿Qué puede salir mal?   Con el periodista de elDiario.es Carlos del Castillo, especializado en el cruce entre la política y la tecnología, repasamos algunos de los momentos clave en la trayectoria de Elon Musk que nos dan una idea del tipo de personaje que se sentará en la cúspide del poder político mundial. *** Envíanos una nota de voz por Whatsapp contándonos alguna historia que conozcas o algún sonido que tengas cerca y que te llame la atención. Lo importante es que sea algo que tenga que ver contigo. Guárdanos en la agenda como “Un tema Al día”. El número es el 699 518 743. ¿Cómo escuchar 'Un tema Al día'? ▶ Si eres socio/a, puedes escuchar los nuevos capítulos del podcast cada noche en elDiario.es con unas horas de antelación respecto al resto de lectores. Recibirás el enlace en tu correo electrónico en el boletín del Adelanto de noticias. ▶ Si no eres socio/a, el episodio está disponible a primera hora de la mañana en cualquier aplicación que uses habitualmente.  Spotify Apple Podcast Ivoox Podimo Amazon Music Feed RSS ▶ Acuérdate de suscribirte al podcast 'Un tema al día' en tu app para que te lleguen automáticamente los nuevos capítulos. Es gratis. ▶ Tendrás disponibles también todas las entregas de 'Un tema Al día' en elDiario.es/aldia

Desde 1960 la población del país se ha triplicado, hasta alcanzar los 36,7 millones, pero ahora solo crece al 0,85% anual, un porcentaje inferior al de España (1,2%)

Con un clima casi perpetuamente soleado, esta isla destaca por sus interminables costas de arena blanca, como las de Sotavento o Cofete, que contrastan con su interior árido y montañoso

RTVE ha presentado recientemente 'RNE para todos', una iniciativa con la que, mediante imagen de estudio y subtitulación, se persigue que la radio sea accesible a todo el mundo

Es uno de los secretos mejor guardados de la Comunidad Valenciana y su riquísima historia y cultura merecen una visita

Si Italia es un país viejo, eso significa que es también en declive. Y no solo a nivel de población. Es un país en decadencia estructural

El drama policial está creado por los responsables de 'The Wire' y 'Treme', y narra el fatídico caso de la muerte de Freddie Gray cuando estaba bajo custodia

Ubicado en la comarca del Maresme, es un verdadero pulmón verde que invita a descubrir unas misteriosas esculturas que parecen surgir de la misma tierra, como si guardaran secretos de antiguas civilizaciones perdidas

Me ofrecen comprar una vivienda de protección oficial en la Comunidad de Madrid que no ha cumplido los plazos estipulados en su concesión y con un sobrecoste en dinero B

Un gigante del mundo de los negocios pero, más importante aún, un ser humano elegante y excepcional, un verdadero galáctico

Llevo desde agosto 2024 esperando que el director del banco acuda a la notaría en la misma localidad y me pone largas diciendo que el notario no le ha llamado para firmar

Si estás planeando una escapada en pareja, este emirato te ofrece una infinidad de planes para enamorarte de nuevo, desde resorts de lujo aislados del bullicio hasta experiencias en el desierto o cenas bajo el agua

La pusilanimidad con la que se contempla la nueva legislatura Trump llega hasta el pardillismo, el entreguismo, o incluso, la más pura deserción del interés europeo

Muchas personas se plantean alquilar una vivienda en Canarias y cuál es el destino más económico para hacerlo

"Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías". Lo dijo Julio Cortázar y cada día lo ponen en práctica

En muchas ocasiones, los ciudadanos se preguntan en qué se invierte el dinero en sus municipios y en qué les repercute. Sabadell se encuentra inmersa en plena transformación. La ciudad, que ocupa la quinta posición de municipios con más habitantes de Catalunya (218 mil habitantes), ha puesto en marcha un plan que tiene por objetivo mejorar la calidad de vida de sus vecinos y que se suma a otros proyectos estratégicos para construir el futuro de la ciudad como el Hub Aeronáutico, el Campus de Ciències de la Vida i la Salut’ en la antigua fábrica del Artèxtil o infraestructuras como el Portal Sud’.Seguir leyendo....

Donald Trump dio este jueves una de las señales más evidentes desde que ganó la elección a presidente de EE.UU. de que en la Casa Blanca buscará defender sus propios intereses : anunció la nominación de tres de sus abogados personales para la cúpula del Departamento de Justicia. A muchos les sonarán los rostros de Todd Blanche y Emil Bove , los letrados que cada mañana flanqueaban a Trump en el banquillo de acusados en su juicio penal de la pasada primavera en Nueva York. Tras una campaña electoral turbulenta, en la que el candidato republicano ha prometido venganza y represalias contra sus rivales demócratas, Trump se los llevará a Washington para liderar el Departamento de Justicia. Blanche, el abogado... Ver Más

La misión de paz de Naciones Unidas en Líbano (FINUL) ha denunciado este jueves que "individuos desconocidos" han disparado aproximadamente 30 tiros en dirección a los 'cascos azules' de una patrulla que se encontraba cerca de la localidad de Qalauiyé, en el sur de Líbano.

Sergio, de 11 años, ofreció la bebida a varios bomberos de Fuenlabrada que estaban trabajando en su pueblo.

El foco de su discurso estará centrado tanto en las horas previas a las riadas en la Comunidad Valenciana.

Hasta un 82,3% cree que la "falta de coordinación" entre administraciones es el mayor factor de que los daños por la DANA hayan sido tan graves.

El PP sufre un duro golpe tras la polémica gestión de la Generalitat Valenciana de la crisis provocada por la DANA que arrasó hace un par de semanas varios...

Los votantes de PP y Vox señalan al Gobierno central como responsable y los de PSOE y Sumar, a la Generalitat.

El 75% de los encuestados consideran positiva la visita de los reyes a Paiporta.

Matadero no siempre se escribió con mayúscula. El ahora archiconocido centro cultural de la capital estuvo funcionando como tal hasta 1996. Los turnos de 24 horas los siete días de la semana hacían difícil rodar en él, pero no imposible. Hasta en seis ocasiones entre 1954 y 2002 las cámaras, las luces y la acción cinematográfica se adueñaron de este enclave del que salía toda la carne que poco después se consumiría en miles de hogares de Madrid y que este 2024 cumple cien años.Directores como Almodóvar, Saura o Bardem hicieron posible la hazaña. Ahora, la Cineteca de Matadero proyecta varias películas que recuerdan el lugar cuando pasaba inadvertido, cuando todavía se escribía con minúscula.Luis E. Parés, el director de Cineteca Madrid, recalca que durante el franquismo y los años 70 apenas se rodaron películas en el matadero, “y las que hay tienen un cierto toque documental”, precisa. Eso ha permitido conservar imágenes que muestran las instalaciones tal y como eran, sin apenas alteraciones.Es lo que ocurre con Felices Pascuas, la más antigua de las películas que proyectan en el ciclo que han bautizado Matadero, set de rodaje, “en donde el matadero aparece de forma muy realista y hasta casi documental”, describe Parés. Aquí, Juan Antonio Bardem eligió en 1954 este espacio para desarrollar la trama protagonizada por Julia Martínez y Bernard La Jarrige. Descrito como “cine popular y valiente” por Parés, este film cuenta la lucha de una familia humilde por salir adelante. “Está ambientada en los años 50 y por aquella época Arganzuela estaba apresado entre las vías del tren, era un lugar en el que nadie quería vivir. Esta película es una fábula sobre la importancia de permanecer juntos en los momentos más complicados”, describe el experto en cine.Recorrer Madrid a través del cine de Almodóvar y otras formas de conocer la capitalGuillermo MartínezLa publicación de un mapa basado en las localizaciones del director manchego reúne hasta 272 enclaves de la capital que aparecen, de una forma u otra, en su larga filmografíaAlgo similar ocurrió con la cinta de ficción Los Golfos, dirigida por Carlos Saura en 1960, una oportunidad ideal para descubrir cómo se vivía Matadero en aquellos años. Esta es la película que mejor define el carácter del pretérito matadero, opina Parés. “Es una película sobre cuatro personas jóvenes de bajo estrato social que se intentan ganar la vida mientras viven en los márgenes de la ciudad, justo donde se encontraba el propio matadero”, señala.Desde su punto de vista, “el matadero funciona aquí, en Los Golfos, como un topos en el sentido griego de ciudad, pues son los habitantes de esos barrios humildes los que alimentan de trabajadores el matadero”.Pedro Almodóvar con su obra Matador, de 1986, también eligió el espacio como set de rodaje. Protagonizada por Assumpta Serna, Antonio Banderas y Nacho Martínez, la película cuenta la historia de un torero retirado por culpa de una cogida que sigue sintiendo la pulsión de matar, y decide sustituir al toro por las mujeres. El problema se agrava cuando conoce a María, una mujer con tendencias similares a las suyas.Matar el matadero para crear Matadero“Una vez que el matadero dejó de funcionar como tal, se convirtió en el mejor plató de cine posible: un sitio increíble, grande, espacioso y vacío en el que los rodajes no interferían con las labores cotidianas de nadie”, explica Parés. Ese paradigma se materializó en Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes, estrenada en 2001. Denominado como un “thriller espiritual” por el director de la Cineteca, aquí el matadero se convierte en un lugar del cielo, una esquina del paraíso. "En las películas no salen trabajadores porque la gente del cine es de clase media alta"Paula CorrotoDavid Pérez Sañudo estrena 'Los últimos románticos', un drama laboral que aborda de forma explícita la salud femenina y que está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez, premio Euskadi de Literatura Lo mismo sucedió con El embrujo de Shanghái. Dirigida por Fernando Trueba en 2002, el matadero se convirtió en apenas unos días en una ciudad china. “Era un espacio tan versátil y polivalente que en él se podía hacer cualquier cosa, como convertirlo en una ciudad oriental”, remarca el director de Cineteca. Basada en la novela homónima de Juan Marsé, Shanghái no existe como tal, sino que se convierte en un lugar de ensueño en el que se desarrollan las aventuras exóticas de los personajes relatadas por Fernando Fernán Gómez.Un Goya para un carnicero de ArganzuelaLa buena estrella también está en cartelera. En esta cinta que vio la luz en 1997 de la mano de Ricardo Franco aparece un joven Antonio Resines, que consiguió un premio Goya por su interpretación en este proyecto. “Su personaje es un carnicero que se acerca al matadero a comprar la carne, y él vive por esa zona, por Arganzuela. Ahí podemos ver un matadero que guarda su esencia, pero empieza a ser otra cosa. Todavía no era un lugar absorbido por la ciudad, sino un espacio en el que reinaba lo vecinal y lo sosegado”, describe Parés.Fernando Trueba: "Aún no se ha hecho la gran película de la guerra civil. Quizá nunca se haga"Ada NuñoHablamos con el director sobre su nueva película 'Isla perdida', que se estrena en cines el próximo 23 de agosto. Y también sobre muchas otras cosasA ojos de este especialista en cine, La buena estrella presenta un personaje tranquilo, sosegado y hasta triste, encarnado por Resines, que todos los días visita el matadero para comprar su género. “Se acerca a un espacio de violencia y pasiones extremas mediadas por la muerte, ya que en ese lugar se asesinan cientos de seres vivos cada jornada, y el personaje es precisamente precioso porque es capaz de ver esa violencia, pero no ser afectado por ella”, desgrana el director de Cineteca.Documentar el proceso de transiciónA todo ello se suma una película documental, titulada Procesos. En esta cinta se muestra el proceso de rehabilitación del enclave, aquellos momentos en que el matadero pasó a denominarse Matadero. “Es muy bonito porque se trata de la película sobre la memoria de un sitio que está a punto de cambiar, lo que supone un ejercicio de memoria sobre el pasado”, explica Parés. El documental, visto con retrospectiva, es de las pocas obras que quedan de aquella transición en la que uno de los mayores espacios fabriles de la capital pasó a convertirse en un centro cultural.Parés confirma que en Matadero reciben continuamente peticiones para filmar. “Las cosas han cambiado y ahora no es tan fácil rodar. Ya no es ese lugar muerto de hace unas décadas, sino un lugar vivo por el que transitan cientos de personas cada día”, concluye.

La nueva discoteca procedente de Medellín que revolucionará la noche en Madrid: Bad Bunny y Karol G le dedican sus cancionesEste monumento madrileño celebra su 40 aniversario como Patrimonio de la Humanidad: actividades especiales y un nuevo espacioMadrid se convierte este fin de semana en el centro de una vibrante oferta cultural, ofreciendo una variedad de eventos que destacan por su atractivo y originalidad. Desde una exposición de superhéroes hasta la presentación de cortometrajes, pasando por un mercadillo navideño y un festival flamenco, la ciudad ofrece opciones para todos los gustos. Además, la séptima edición de la Meninas Madrid Gallery presenta más de 30 esculturas distribuidas en varios distritos de la capital, una muestra artística que culminará en una subasta solidaria.Exposición MarvelEste viernes, los fans de Marvel podrán disfrutar de la inauguración de la exposición Marvel: Universe of Super Heroes en Madrid en Ifema. Ubicada en la Avenida del Partenón, 5, esta muestra celebra los 85 años de la reconocida Casa de las Ideas, desde los cómics de colección hasta trajes originales de sus personajes más emblemáticos. Las entradas están disponibles desde 16,90 euros, brindando una experiencia inmersiva en el universo de superhéroes como Iron Man y Hulk. 'Marvel: Universe of Super Heroes' llega a Madrid. (Cortesía) Mercadillo navideño de la CastellanaEl famoso mercadillo navideño de El Corte Inglés regresa a Nuevos Ministerios con una amplia oferta de productos festivos. Ubicado en la calle Raimundo Fernández Villaverde 65, este mercado destaca por su selección de food trucks y casetas con decoración navideña, juguetes de marcas como Disney y Lego, y una variada oferta gastronómica. Estará abierto al público hasta el 5 de enero, convirtiéndose en una parada obligada para quienes busquen el espíritu navideño en Madrid. El tradicional mercadillo navideño de la Castellana. (Ayuntamiento de Madrid) Semana del CortometrajeLa 26ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid llega al Palacio de la Prensa del 14 al 23 de noviembre. Este evento, que incluye una Sección Oficial con 17 cortometrajes, cuenta con un homenaje especial a Ruth Gabriel y un maratón de cine fantástico. La programación destaca por la diversidad y calidad de los trabajos en competición, brindando al público la oportunidad de disfrutar de lo mejor del cine emergente y galardonado a nivel internacional.🎬 La Comunidad de Madrid presenta la 26ª Semana del Cortometraje, con 17 trabajos en la Sección Oficial y un Maratón de Cine Fantástico.📆 Del 14 al 23 de noviembre.📍 Palacio de la Prensa.#MadridEnCorto+Info: https://t.co/x1lER9bVt2 pic.twitter.com/DXMLCDomip— Comunidad de Madrid (@ComunidadMadrid) November 10, 2024 Exposición Yvonne BlakeEn la Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería, se puede visitar la exposición Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood. Este homenaje a la diseñadora ganadora de un premio Oscar y cuatro premios Goya presenta una colección de trajes, bocetos y fotografías inéditas. La entrada es gratuita, lo que facilita el acceso a esta muestra dedicada a una figura clave del vestuario cinematográfico, cuya carrera abarca colaboraciones en producciones de renombre.📢La exposición 'Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood' muestra la mayor colección de piezas originales de la diseñadora de vestuario de cine 👗🎞️✅Hasta el 8 de diciembre en la Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería 👉https://t.co/AKmQQwUM8w pic.twitter.com/nQXvl3VhaX— Ayuntamiento Madrid (@MADRID) November 11, 2024 Festival Flamenco de TetuánEl I Festival Flamenco de Tetuán se celebra del 14 al 16 de noviembre en el Centro Cultural Eduardo Úrculo. Este evento reúne a artistas de la talla de Antonio Canales y Rafael Heredia, el Yaya, ofreciendo actuaciones, talleres y mesas redondas sobre la relevancia del flamenco en la cultura española. El festival es una cita imprescindible para los amantes de este arte, que podrán disfrutar de un programa completo de música, baile y reflexión.📢@JMDTetuan pone en marcha el I Festival Flamenco del distrito✅Actuarán artistas como Antonio Canales, Antonio Suárez Salazar ‘Guadiana’ y Rafael Heredia ‘El Yaya’📆Del 14 al 16 de noviembre 👉https://t.co/JjYzQ5nf2Z pic.twitter.com/Kp4OAgQMM7— Ayuntamiento Madrid (@MADRID) November 12, 2024

Más de un centenar de personas mayores de setenta años perdieron la vida hace dos semanas con el paso de la DANA más mortífera y cruel del siglo por la provincia de Valencia. Las cifras proporcionadas por el Centro de Integración de Datos (CID), un organismo formado por la Oficina Forense y una Oficina de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, apuntan a que de las 216 personas fallecidas en el levante, 131 son hombres y 85 mujeres.Las personas mayores son las más afectadas. Los problemas de movilidad junto a la menor resistencia al frío, a las hipotermias y a las situaciones críticas son algunos de los motivos que explican las altas cifras de mortalidad en esta franja de edad, según explica a El Confidencial el servicio de Emergencias de la Generalitat Valenciana, aunque señalan que aún no disponen de un informe al pormenorizado. Además, el 112 señala otra posible causa: las plantas bajas, generalmente escogidas por los ancianos, ya que favorecen la accesibilidad, se convirtieron en ratoneras ante la brusca entrada del agua. En este sentido, coincide el concejal de Urbanismo de Sedaví, Juan José Campayo, quien confirma que el agua llegó a alcanzar 1,7 metros de altura en las plantas bajas, elegidas por personas de avanzada edad por su comodidad.El grueso de las víctimas mortales se concentra a partir de los setenta años, 104 personas en total que no solo han perdido la vida en sus domicilios, sino también en residencias. La DANA ha afectado a 6.655 personas que vivían en 82 centros de la zona que han quedado devastadas, según datos de la Conselleria de Servicios Sociales, Igualdad y Vivienda de la Generalitat.En la residencia de Paiporta, en la noche del 29 de octubre se vivieron momentos de angustia y terror cuando el agua "entró como un torrente", sorprendiendo a los ancianos en el momento de la cena. Gracias a las trabajadoras del centro la mayoría pudo salvarse, pero aun así, seis personas fallecieron. Además de las vidas perdidas, los ancianos que sobrevivieron en muchos de estos lugares viven ahora aislados sin poder reencontrarse con sus allegados por el corte de las carreteras, según explica un familiar de un residente del centro de Massanassa. Asimismo, Juan José Campayo precisa que las personas mayores que han sobrevivido en su localidad se enfrentan ahora a una "vuelta a la normalidad" mucho más complicada, porque han perdido todos los recuerdos de una vida.Al ampliar la franja de edad a los 50 años en adelante, los registros crecen exponencialmente. 8 de cada 10 muertos por la DANA superaba esa edad, como se observa en el gráfico.!function(){"use strict";window.addEventListener("message",(function(a){if(void 0!==a.data["datawrapper-height"]){var e=document.querySelectorAll("iframe");for(var t in a.data["datawrapper-height"])for(var r=0;r

No podía ser de otra manera. Tras un aterrizaje tan rompedor e interesante como Fayer, que puso a la cocina de origen israelí en el punto de mira, convirtiendo al restaurante en una de las sensaciones madrileñas pasada la pandemia, tocaba renovarse. Mientras su parrilla judía, importada de Argentina, desde el barrio de Palermo, se hacía un importante hueco en el mundillo gastronómico de la capital, Martin Loeb, el hombre que convirtió al local en una de las mejores aperturas de estos últimos años, pensaba en su evolución. Darle una vuelta al negocio y pasar a la siguiente pantalla. Loeb mutó Fayer en Fogata, un negocio enfocado en la brasa argentina donde también se pueden saborear algunos de los platillos más emblemáticos del país al otro lado del Atlántico.A pocos pasos de la calle Génova, en Orfila, pegada a lo que fue la mítica galería Marlborough, ya cerrada, y al insigne restaurante especializado en carnes Las reses, de aire mucho más old school, se sitúa Fogata. El espacio sigue manteniendo su diseño minimalista, casi brutalista, que juega con los tonos ceniza y la sencillez en la decoración. Las noches y los fines de semana cuesta encontrar mesa, mientras que los mediodías todavía necesita hacerse conocido en la zona. Por cierto, a Loeb es fácil verle poniendo música algunos viernes y sábados. El empresario fue una de las caras más conocidas de la noche porteña, manejando como DJ en Le Soir, Diux o The Hole, discotecas que definieron los dosmiles en la capital.Una transición inesperadaSin embargo, Loeb no comenzó su vida profesional pensando en convertirse en restaurador. “Originalmente, vengo de otro mundo, el de las multinacionales y la tecnología”, explica mientras describe sus primeros años en Buenos Aires. Su carrera en informática y tecnología parecía destinada a definir su futuro, hasta que un giro inesperado lo llevó a la producción agrícola y al desarrollo de una marca de productos basados en la quinoa. Durante trece años, Martin se dedicó a este sector, viajando entre Argentina y Europa, estableciendo negocios y aprendiendo las complejidades de un mercado globalizado.Gofio, el restaurante que se inspira en los paisajes volcánicos y ofrece una versión refinada de la cocina canariaAbraham RiveraEl chef Safe Cruz y su equipo estrenan nuevo local junto a la Gran Vía. Los comensales pueden elegir entre tres opciones de menú, además de una amplísima carta de vinos con más de 3.700 referenciasEn 2016, la vida le deparaba otros planes. Ese año comienza a colaborar con Fayer. “Entré como inversor puro y duro”, dice, recordando cómo, al principio, no tenía intención de involucrarse en el día a día. Pero cuando el restaurante comenzó a tener problemas, Martin, con su formación técnica y su ojo para los detalles, asumió el control. “Básicamente por necesidad,” añade, casi con una sonrisa. Así comenzó su verdadera educación en el arte de la hospitalidad.La filosofía detrás de FogataCuando Martin decidió llevar su experiencia a Madrid, sabía que tenía que hacer algo más que simplemente replicar un negocio. De ahí que primero desembarcase con Fayer y ahora haya decidido, con toda esa experiencia acumulada, darle su propia personalidad. “Fogata no es solo carne,” explica. “Es un regalo que le hago a Madrid, mostrando algunas de las posibilidades más estimulantes de la cocina argentina. En toda su diversidad”. En otras palabras, Fogata es una celebración de la cultura argentina, desde platos del norte del país hasta especialidades muy ancladas en Buenos Aires o en la cocina de las abuelas, todo presentado con una atención exquisita.Manifesto 13: cocina italiana que redefine lo tradicional con una propuesta única en ChamberíAbraham RiveraEl restaurante, abierto hace menos de un año, ofrece esa cocina que tanto gusta a los madrileños: una fusión desenfadada, con guiños al producto de aquí y de ItaliaEn Fogata, la cocina es vista como un festival de sabores y sensaciones, donde el producto es el que manda. Martin lo describe como montar “dos obras de teatro por día”, con los camareros y chefs como actores y la comida como la estrella principal. “Accidentalmente, es comida”, dice, casi como si la experiencia gastronómica fuera un subproducto de algo más grande. Pero el “accidente” está cuidadosamente planeado. Cada plato en Fogata ha sido diseñado y perfeccionado por un equipo que Martin llama su Dream Team, una mezcla de talento argentino y local.Los entrantes que definen la experienciaEl menú de Fogata está lleno de clásicos que se han reinventado para el público madrileño. La provoleta es uno de esos platos que parece simple pero requiere precisión. Es queso provolone pasado por el horno hasta que se derrite y forma una costra dorada, servido con pimientos asados y aliños caseros que le dan su propia identidad. “Es un plato que funciona muy bien y que sigue teniendo una enorme personalidad”, señala, destacando la importancia de cada ingrediente.Y luego están las empanadas, un símbolo de la cultura argentina. Mientras que muchas de ellas en España se sirven al horno, Fogata las fríe para obtener una textura crujiente y un interior jugoso. “La carne se corta a cuchillo”, explica Martín, que pone de relieve la diferencia en la preparación. La tradición y la innovación se encuentran aquí, en un bocado perfecto que captura ese espíritu que tanto reivindica. Restaurante Fogata. (Cedida) Mollejas, milanesa y ojo de bifeOtra de las estrellas del menú son las mollejas de corazón, un plato que representa la filosofía culinaria de Fogata: atención al detalle y respeto por la materia prima. “Las nuestras son piezas grandes”, destaca, advirtiendo cómo esta parte de la vaca se cura y se prepara antes de llegar a la parrilla. La textura es crujiente por fuera y suave por dentro, casi mantequilla, un equilibrio que solo se logra con paciencia y cuidado.La milanesa de ternera es otra opción imprescindible. Probablemente una de las mejores de la ciudad. Hay que probarla para comprobar el enorme sabor de la carne y el juego de matices. A diferencia de las versiones españolas, que suelen ser finas y hechas de cerdo, la milanesa de Fogata es gruesa y hecha de ternera. “Tiene un tamaño para compartir”, señala. “Y es tan contundente que sorprende a los comensales acostumbrados a las versiones más ligeras”. Se presenta de tres maneras diferentes: la clásica, con puré de papas, como en las casas argentinas; la fugazzeta, con queso mozzarella y cebolla; y la napolitana, con queso mozzarella y tomate, en un guiño a la pizza.Casa Felisa, el restaurante que reinventa la tradición en cada platoAbraham RiveraEl cocinero Antonio del Álamo, formado en Zalacain, pilota una propuesta que representa lo mejor de la gastronomía tradicional en un momento donde es necesario reivindicarlaLos cortes de carne son una de las bases fundamentales de todo buen argentino que se precie. Y Loeb ha hecho todo lo posible para asegurar la calidad. “Desde Argentina no podemos exportar carne con hueso”, explica, por lo que algunos cortes, como el chuletón, se obtienen de vacas gallegas. Pero los cortes sin hueso, como la entraña y el ojo de bife, se traen directamente de Argentina. “Nada tiene que envidiarle la carne gallega”, dice, reconociendo la riqueza de los ingredientes locales.Recomendaciones verdesOtro plato esencial es el matrimonio, una combinación tradicional de chorizo y morcilla. Loeb ha trabajado minuciosamente con varios proveedores para encontrar el equilibrio perfecto en estos embutidos: sabor intenso pero no abrumador, evitando excesos de picante o sal. El chorizo y la morcilla de Fogata no son pesados. La pesca del día, como la lubina entera, destaca con su majado de chimichurri más refinado, al que se le añaden elementos como piñones y nueces para darle un toque más moderno. Y para los vegetarianos, la coliflor a la brasa sobre puré de alubias con avellanas caramelizadas redefine las opciones sin carne, mostrando la versatilidad de la parrilla.Hundred, la hamburguesa que se ha coronado como la mejor del mundo y que está realmente sabrosaAbraham RiveraRevelamos la historia detrás de Hundred, hablamos con uno de sus socios, que ha viajado por más de 20 países probando hamburguesas, y entrevistamos a uno de los integrantes del 'ranking' que les ha votadoFogata también pone en valor sus acompañamientos, como las papas fritas provenzales con ajo y perejil, el boniato a la brasa y el emblemático brócoli crujiente, que sorprende y conquista. Finalmente, los postres, como el volcán de dulce de leche y el épico flan de huevos, cierran la experiencia con una nota dulce que nos evoca la nostalgia de un auténtico banquete argentino.Sobrevivir y adaptarse en MadridLlevar Fogata a Madrid no fue fácil. Martin describe cómo tuvo que reajustar sus expectativas y su modelo de negocio. “En Argentina, trabajamos con equipos más grandes”, comenta sobre los costos laborales. En la capital, tuvo que aprender a operar con menos personal, lo que significaba optimizar cada aspecto del restaurante. Pero el desafío más grande llegó con la pandemia.Cuando le pregunto a Martin qué sigue, sonríe. Fogata sigue evolucionando, y él tiene planes de expandir la marca. Pero lo que realmente importa, dice, es la experiencia que ofrece a cada comensal. “Fogata es mucho más que un restaurante”, afirma. “Es un lugar donde la gente viene a celebrar, a disfrutar, a ser parte de algo”. En Fogata, el fuego no se apaga.

Juanma Moreno verá, por primera vez desde que es presidente de la Junta, a un alto cargo de su Gobierno acudir a declarar a unos tribunales por un caso de presunta corrupción. Será la actual directora gerente del Servicio Andaluz de Salud, Valle García, que figura como investigada en la causa abierta en el juzgado de instrucción número 13 de Sevilla tras una denuncia del PSOE. García, como sus dos antecesores, Miguel Ángel Guzmán y Diego Vargas, se enfrenta a un posible delito de prevaricación administrativa por el uso abusivo de los contratos de emergencia amparados inicialmente por un real decreto estatal aprobado en el contexto de la pandemia. La norma se derogó en 2021, pero en la cúpula del SAS siguieron utilizando esta fórmula ese año, en 2022, en 2023 y puede que en 2024.El juez Javier Santamaría ha aceptado investigar la denuncia interpuesta el pasado junio por los diputados socialistas del Parlamento autonómico y también ha asumido la ampliación de la querella inicial, que extiende el posible uso irregular de este modelo de contratación al año en curso. Hace unos días la Fiscalía Anticorrupción se quedó con la investigación, aunque el juez ha desechado de la denuncia inicial el delito de malversación al que apuntaba el PSOE por un posible quebranto de las arcas públicas por estás prórrogas de los contratos de emergencia, que se utilizaron para derivar servicios a clínicas privadas por un valor que ronda los 300 millones de euros. Además de la citación a los tres exdirectores del SAS, el juzgado ha reclamado una gran cantidad de documentación a la Junta para indagar si hubo o no delito."El SAS considera que todas las contrataciones están dentro de la ley", expresaron fuentes de San Telmo este jueves, tras conocerse la citación de los tres cargos, aunque es cierto que Guzmán y Vargas salieron de la Consejería de Salud y Consumo a finales de diciembre. La decisión del juez marca un hito, ya que derivará en el primer paseíllo de dirigentes y exdirigentes del Gobierno del PP en los juzgados de la capital andaluza. Esos mismos juzgados por el que durante más de una década han pasado numerosos cargos de los distintos ejecutivos del PSOE, sobre todo vinculados a la Consejería de Empleo y el caso de los ERE fraudulentos.Es justo lo que el PSOE estaba buscando cuando detectó el uso de la contratación de emergencia en el SAS, un caso de posible corrupción que pudiera erosionar al Gobierno de Juanma Moreno. El barón popular llegó a San Telmo después de un desgaste lento, pero sostenido, del PSOE andaluz. Y gran parte de ese desgaste responde a los casos de corrupción que salieron del seno de sus ejecutivos después de casi 4 décadas al frente de la Junta de Andalucía de forma ininterrumpida. Por eso llevan meses asociando estas prórroga de los contratos de emergencia, que se conceden a dedo y con menos controles de lo habitual, a un caso de "corrupción sanitaria".El juez imputa a 3 directores del Servicio Andaluz de Salud por los contratos de emergenciaCarlos Rocha. SevillaEl magistrado Javier Santamaría declara como investigados a la actual gerente del SAS, Valle García, y sus dos antecesores, Miguel Ángel Guzmán y Diego Vargas, por las prórrogas de los contratos a dedo entre 2021 y 2023Los paralelismos entre el caso de los ERE y la investigación sobre la gestión del SAS no son grandes, pero hay un nexo común. Las denuncias de los ERE veían posible corrupción en un modus operandi, en la fórmula elegida por los responsables de la Consejería de Empleo bajo los mandatos del PSOE para repartir ayudas sociolaborales con unos controles más laxos. En el PP, que ejerce como acusación particular en los ERE, apuntaron a la "cúspide de la pirámide", es decir, los expresidentes Manuel Chaves y José Antonio Griñán y también la Consejería de Hacienda que elaboraba los presupuestos de los que salían las ayudas.Los socialistas en su denuncia han limitado la responsabilidad a la dirección del SAS entre 2021 y 2024, pero también ponen el foco sobre un modus operandi que hizo posible prorrogar un contrato inicial de 72 millones de euros hasta llegar a los 243 millones en 2023. Y varias de esas adendas al contrato inicial se hicieron cuando el Gobierno había suspendido el real decreto que daba luz verde a la contratación de emergencia por el covid, una vez que la pandemia había remitido considerablemente. La Consejería de Hacienda y Fondos Europeos que dirigía Juan Bravo llegó a remitir una circular al resto de departamentos del Gobierno andaluz para dejar de utilizar esa vía de contratación que en Salud quedó en papel mojado.La presión crece sobre el Ejecutivo de Juanma Moreno, aunque el mensaje que envían desde San Telmo sigue siendo de tranquilidad. El lunes, un día antes de que el juez emitiera el auto de citación a los 3 exdirectores del SAS, el barón popular se mostró confiado en que la denuncia acabaría archivada. "Es una querella política inventada", dijo el presidente de la Junta durante en un foro del diario ABC en Huelva, donde incidió en su posición de "máximo respeto a la justicia". Este jueves, tras conocerse el escrito del magistrado, fuentes del Ejecutivo autonómico dejaron claro que el SAS "colaborará en todo lo necesario con diligencia y transparencia, como ha hecho hasta ahora".En la cúpula del PP andaluz se esfuerzan por no mostrar inquietud por esta investigación judicial. "Nadie ha metido la mano en la caja", expresaba una fuente de San Telmo días antes para separar el proceso actual de los casos de corrupción vinculados a los mandatos del PSOE. En San Telmo confían en que ese hecho diferencial ejerza como un cortafuegos después de que los populares lograsen el cambio en Andalucía tras una dura labor de oposición enfocada en casos como el de los ERE, la Faffe, Invercaria o Mercasevilla.Lo que no dejan claro en el Gobierno andaluz es si la Junta se personará en el caso, como sí hizo en el caso de los ERE como parte perjudicada. En San Telmo recuerdan que la decisión del juez Santamaría todavía no se ha notificado al Servicio Andaluz de Salud, toda vez que la ampliación de la denuncia contra Valle García, la actual gerente, fue una decisión que el magistrado adoptó este lunes tras la petición del PSOE. Ante estos mensajes, el secretario general de los socialistas andaluces, Juan Espadas, reclamó a Moreno que "no minimice" el caso como un "asunto administrativo menor". "Juanma Moreno lo sabía y lo ha ocultado", expresó el líder del PSOE andaluz después de solicitar una comparecencia del jefe del Ejecutivo en el Parlamento autonómico.

Un empleado de la empresa municipal de limpieza se afanaba en retirar el barro amontonado en la entrada de uno de los pasos peatonales del túnel de la Alcazaba de Málaga. Lo recogía con una pala y lo volcaba en un capazo que después vaciaba en un vehículo. Explica que lleva desde primera hora de la mañana limpiando el fango y los restos arrastrados por la fuerte lluvia que este miércoles convirtió el Centro de la ciudad en un parque acuático. Con calles que parecían ríos y espacios completamente inundadas. "Ni tan mal para el agua que cayó", comenta mientras señala las zonas aledañas. Reina la normalidad. La mayoría de los comercios con sus puertas abiertas o a punto de hacerlo, los abuelos ejerciendo de canguros en el segundo día sin clases por la DANA y con los guiris almorzando tranquilamente. El sol se asoma en el cielo y sobra la sudadera. Málaga recupera el pulso tras esquivar el caos.Los primeros que han comenzado a reanimar el Centro han sido los comerciantes, que pasadas las 8:00 llegaban a sus negocios equipados con escobas, fregonas y cubos. En la entrada de Pistachos y Azafrán, una cafetería ubicada en el número 20 de la calle Victoria, un turista pregunta a los empleados si van a abrir. Laura y Andrea, detrás del mostrador, le piden que regrese más tarde. Aún les queda algo por limpiar, aunque precisan que "lo haremos en breve"."Había mucho que limpiar", comentan, mientras terminan de acicalar un expositor en el que se encuentran sugerentemente alineadas tartas y otras delicias. "Nos ha entrado agua y barro, pero lo peor es que ha dañado el parqué y se ha estropeado mercancía porque saltó la luz y se apagaron las neveras", apuntan, antes de ofrecer una sonrisa por respuesta cuando deslizan que ahora tocará pelearse con la aseguradora.En el otro extremo, próximo al Jardín de los Monos, se encuentra la tienda de Noé Villaverde: Boster Bio. Mientras terminan de adecentar su interior, confiesa que "no sabía lo que me iba a encontrar". Como muchos malagueños, el miércoles recibió videos que mostraban la calle convertida en un río caudaloso, y se temía lo peor a pesar de que el día antes había colocado una tabla para impedir la entrada de la lluvia. Pero no lo logró del todo. Rafael, en el estudio de pintura que tiene en su negocio, y donde también entró el agua. (P.D.A.) La corriente "movió un contenedor y provocó que una parte del agua se canalizara hasta aquí", relata a El Confidencial, a quien matiza que los daños han sido mínimos porque no dejaron productos en las estanterías inferiores."Agua y barro, nada que no se pueda arreglar con un cubo y una fregona", apunta con un optimismo que también exhibe Inés, cuya empresa de gestión de apartamentos vacacionales se encuentra muy cerca. "No ha sido catastrófico", manifiesta sobre los daños sufridos. Otra cosa es la intranquilidad de los turistas que tenían previsto viajar a la ciudad. Cuenta que en las últimas horas había recibido mensajes de clientes que tenían reservas hechas y le preguntaban por la situación y si les recomendaba viajar.En Málaga trabajan para recuperar la normalidadEn Málaga trabajan para recuperar la normalidadInés, al igual que otros comerciantes, vivió en directo la entrada del agua en su negocio. Y no es porque estuviese allí, sino por las cámaras de seguridad. Le pasó lo mismo a Rafael, propietario de una óptica en la calle Álamos que en un trastero esconde su otra gran pasión: la pintura. Este jueves evaluaba los daños sufridos por algunos lienzos.Mientras enseña las imágenes con la lluvia por encima de un palmo de altura, se pregunta cómo las obras que tuvieron la calle abierta en canal no se han ejecutado para evitar una inundación. Y criticó que la "poca" limpieza del sistema de alcantarillado propició que se generaran balsas. "Llegó un señor, levantó tres alcantarillas y se chuparon toda el agua en 30 segundos".La cadena de alertas y el confinamiento ciudadano que evitó el zarpazo mortal de la DANA en MálagaPablo D. Almoguera. MálagaLa tormenta que este miércoles azotó la provincia dejó calles inundadas, ríos desbordados y 4.200 desalojados, pero no se cobró ni una víctima. La cascada de avisos hizo que la mayoría de los 1,7 millones de malagueños se quedara en casaAhora toca analizar las pérdidas. Por lo pronto, los ordenadores estaban inutilizados; y el sistema eléctrico, tenía que ser revisado para evitar percances. Además, el contenido de los cajones inferiores estaba para tirar.En una situación parecida estaban los residentes y comerciantes de la calle Carretería, otra de las arterias de la zona Centro que acabó inundada. Helena Conde, escoba y cubo en mano, trata de retirar el fango acumulado en la entrada de su peluquería, al mismo tiempo que se queja de que "he llamado al Ayuntamiento" para explicarles cómo se encontraba la calle y porque "huele mal". Helena Conde, limpiando barro en la puerta de su peluquería. (P.D.A.) Lo cierto es que la que aún visibiliza la huella de una DANA, con barro de acera a acera y gente que pasado el mediodía sigue trabajando para retomar la normalidad. A las puertas de los restaurantes se apilan las sillas y las mesas, mientras los empleados sacan el barro y el agua de su interior, en una escena que tristemente se ha vuelto rutinaria.Esa ansiada normalidad, extrañamente, se ha alcanzado en la entrada de la avenida de Andalucía. El punto que protagonizó algunos de los vídeos más espectaculares por su gran balsa de lluvia acumulada estaba completamente repuesto. Diana, empleada de la cafetería Aroma Café, que han abierto como un día cualquiera —eso sí, "con una hora de retraso"—, pero que apenas hay rastro del drama que se cernió ayer sobre esa zona. "He visto que en algunos garajes estaban achicando agua, pero nosotros no hemos tenido problemas. Retirar unas cañas arrastradas, y poco más". En la terraza exterior, dos extranjeros brindan con una cerveza kilométrica. A su lado, otros saborean un café. Mágala. La vida continúa.

Niels Wittich, director de carrera de la Fórmula 1, deja su puesto a falta las tres carreras finales en 2024 y con los dos títulos en juego. Que se trata de una posición achicharrante no cabe duda. Que ni siquiera el alemán acabe la presente temporada suscita muchos más interrogantes.Aunque la FIA declare una salida consensuada, el sentido común y un necesario pragmatismo a estas alturas de la temporada hacen dudar de lo contrario. Alguna gota de agua ha terminado por derramar el vaso del presidente Mohammed Ben Sulayem o de los equipos. Porque Wittich ha reconocido extraoficialmente a un medio alemán que la decisión le ha sido dada por terceros y no voluntad propia.Incluido Michael Massi, son tres los directores que dejan su puesto desde 2021, porque el portugués Edoardo Freitas salió por piernas rápidamente. Ben Sulayem añade así otra cuenta al largo rosario de colaboradores que se van desde que asumió la presidencia. Algunas fuentes autorizadas y consultadas por este medio tampoco anticipaban semejante desenlace, en la confianza de que las aguas bajaban tranquilas por este cauce.De momento, solo cabe especular con esas gotas de agua. Porque tan inopinada decisión solo puede responder al cierre de un conflicto latente o a un enfrentamiento directo personal o… al tremendo sartenazo que los pilotos propinaban al presidente de la FIA en su reciente comunicado. Desde la polémica salida de Michael Massi a comienzos de 2022, dos directores de carrera también han dejado el puesto (EFE) ¿Es la gestión de carrera?Max Verstappen fue protagonista en Estados Unidos y México con su aplicado conocimiento del reglamento para llevar a Lando Norris de excursión fuera de la pista. En Austin salió librado, no en México. Al terminar esta última cita, Christian Horner se aplicaba con gráficos para explicar a los periodistas lo inapropiado de las sanciones.En general, el director de carrera eleva al cuerpo de comisarios los incidentes susceptibles de investigación. Las críticas a la falta de consistencia de criterio han sido recurrentes durante la presente temporada, pero caen más en el terreno de los comisarios y su distinta preparación y criterio al juzgar cada episodio.Red Bull, Horner y Verstappen, criticaron duramente la gestión de la bandera roja en los entrenamientos clasificatorios de Brasil, que habría comprometido su resultado final. No se trata, sin embargo, de un hipotético error con la dimensión suficiente para despedir a un director de carrera. Y si los comisarios tampoco son responsabilidad directa del director de carrera... Wittich ha mantenido un perfil bajo durante su mandato, sin destacar por grandes errores o polémicas. La gestion de Ben Sulayem al frente de la FIA sigue envuelta en polémica (Eric Alonso / DPPIAFP7 2) Aunque sin mayor información por el momento se trata de indagar en posibles razones, viene a la palestra como potencial chispa el último y duro comunicado de los pilotos contra el presidente de la FIA a través de su asociación, GPDA. Sin contemplaciones, demoledor y hasta humillante para Ben Sulayem en cuanto a la falta de respeto hacia su posición que los pilotos manifiestan.¿Le ha pasado factura el presidente de la FIA a su director de carrera por no haber sabido parar el golpe? A fin de cuentas, es también interlocutor con los pilotos cada fin de semana, y en sus reuniones se discuten temas relacionados con el contenido del comunicado.Quizás resulte casual que la destitución de Wittich es la primera decisión de calado de la FIA tras el torpedo de los pilotos hacia su presidente. Porque los términos de la mencionada carta a raíz de la sanción a Max Verstappen por su lenguaje, resonaron como un gran desafío a la autoridad de Ben Sulayem, que recibía una enmienda a la totalidad y a su orgullo. La sanción de la FIA a Verstappen por lenguaje inapropiado provocó una dura respuesta de los pilotos "Cuida tú el tono""Nuestros miembros son pilotos profesionales que compiten en Fórmula 1, la cumbre del automovilismo internacional. Son los gladiadores y cada fin de semana de carreras ofrecen un gran espectáculo para los aficionados”, declaraban los pilotos.“En lo que respecta a las ‘palabrotas’, existe una diferencia entre las que se usan para insultar a los demás y las más informales, como las que se usan para describir el mal tiempo o incluso un objeto inanimado como un coche de Fórmula 1 o una situación de conducción”, matizaban, en la misma línea de defensa que usó el holandés.Es decir, déjate de ñoñerías, para a continuación medirse directamente con Ben Sulayem. “Instamos al presidente de la FIA a que también tenga en cuenta su propio tono y lenguaje cuando hable con nuestros pilotos miembros, o incluso sobre ellos, ya sea en un foro público o de otro modo. Además, nuestros miembros son adultos, no necesitan recibir instrucciones a través de los medios de comunicación sobre cuestiones tan triviales como llevar joyas y ropa interior”. En toda la cara.Y si no quería caldo, Ben Sulayem recibía dos tazas: los pilotos volvían a cuestionar las multas económicas en la Fórmula 1. Es más, le recordaban al presidente que no había dado cuenta ni mostrado trasparencia al destino de esas sanciones, como los pilotos le habían urgido. “Todos, FIA, Formula 1, equipos y pilotos deberían determinar conjuntamente cómo y donde se gasta el dinero”.Niels Wittich told me he didn't step down from his role as #F1 race director. He was just fired and was told so today. Very strange things happening 3 races before the end of the season... https://t.co/UtjVqKaq1Q— Christian Menath (@MSM_Christian) November 12, 2024 Ya pueden rezar todosLa carta de los pilotos supuso un duro cuestionamiento a Ben Sulayem. Nada de búsqueda de puntos en común para solucionar los conflictos. Todo lo contrario. Directa al hígado. Nada se ha sabido del presidente desde la carta, y quien sabe si Niels Wittich ha pagado el pato.La reacción de los equipos a tan sorprendente e intempestiva salida podría dar pistas. Pero con el nuevo e inexperto director —el portugués Rui Marques— no surjan momentos polémicos y de gestión compleja —como Abu Dabi 2021— con los dos títulos en juego.Prescindir de Niels Wittich en estos momentos podría alcanzar a posteriori otra dimensión en la escala de Richter si trasciende que la salida del alemán responde a una decisión sin causa justificada por parte del presidente de la FIA.Enfrentado con Fórmula 1, con Mercedes y el matrimonio Wolff, cuestionado por los pilotos, gran parte de su ‘staff’ en diferentes departamentos de la FIA ha salido por la puerta en los últimos años, incluyendo fichajes bajo su propio mandato. La anterior CEO Natalie Robin, por ejemplo, o el responsable técnico de monoplazas, Tim Goss, también este mismo año, así el director deportivo Steve Nielsen, o Deborah Mayer, la responsable de la comisión femenina. Además de otros varios tras su llegada a la presidencia. Ya puede rezar el nuevo director Rui Marqués en su trabajo hasta el banderazo final de Abu Dabi. También, el propio Ben Sulayem.

Arrepentido, pero orgulloso y rebelde. El hispano-francés Aymeric Laporte (30 años) es más un futbolista de Selección que de club. España le da todo lo que no encuentra en el Al Nassr. En una época en la que los jugadores se quejan por la cantidad de partidos, la dureza del calendario y se borran de la Selección, el veterano Laporte es de los que no siente el dolor físico en estas ventanas. Un parón internacional es una bendición para el central, donde se reconcilia con el fútbol de verdad y le devuelve la ilusión. España como alivio.Laporte, frustrado y hasta amargado de su aventura en Arabia Saudí, está como un niño con zapatos nuevos cada vez que se pone la camiseta de España. La Selección es su balón de oxígeno. Aquí está contento. Le refresca la sensación de estar en un equipo serio, con un vestuario profesional, de amigos y retos.Su error fue abandonar Europa, alejarse de la pasión por el balón, y acercarse a los petrodólares que le hacen más rico en el banco y más infeliz en el día a día de los atascos de Riad y los incumplimientos de sus jefes millonarios. No se ha adaptado a la cultura y la vida saudí, echa mucho de menos lo que vivió en Bilbao y Mánchester, y se pone en el mercado para adelantar su regreso.Laporte se equivoca atacando a los que decían que se había marchado a una Liga menor y había desaparecido de la élite del fútbol. Cambiar el Manchester City por el Al Nassr, por mucho que quiera hacer ver que el fútbol saudí ha crecido desde que juega allí Cristiano Ronaldo, no fue una decisión acertada. Le ha costado asumirlo, pero tiene la suerte de que no le ha penalizado con España. Luis de la Fuente mantiene la confianza, necesita un futbolista de su personalidad y cualidades técnicas. Morata lleva el brazalete y el hispano-francés es un capitán en la sombra.⚪️ ✅ Aymeric @Laporte: "Obviamente ESCUCHARÍA la llamada del @RealMadrid"🚫 "No se DESPRECIA a equipos como ese"🤨 ¿Cómo suena el interés?: "Suena BIEN, pero no estoy muy al corriente"🔴 En directo: https://t.co/dy5u1oyDVF pic.twitter.com/axwwOLNoIB— El Larguero (@ellarguero) November 13, 2024 Con Laporte se ha sido injusto. Eso opina el futbolista cuando se queja de que no se le valora lo suficiente y no tanto por el hecho de ser un jugador nacionalizado, sino por el paso de marcharse a Arabia. Tras la consecución de la Eurocopa pasó factura en sus redes sociales a los periodistas que ponían en duda su nivel (entre ellos me encuentro yo). "El resto es historia", fue el mensaje que escribió para ajustar cuentas con la prensa.La Selección como bálsamoLa crítica le hizo más fuerte, el orgullo de demostrar que se le juzgaba de manera injusta fue gasolina para sacar su mejor versión en la Eurocopa. No jugó el primer partido (Croacia) por unas molestias, tuvo el respaldo total de Luis de la Fuente y acabó como uno de los mejores centrales del torneo.El lamento de Nacho por retirarle de España y cómo discrepa de los valores del Real MadridUlises Sánchez-FlorNacho apunta a Luis de la Fuente por ser el único jugador que dejó de ir a la Selección tras la Eurocopa. Tampoco le parece bien que el Real Madrid no fuera a la Gala del Balón de Oro Ser campeón de Europa le quitó las angustias. Pero la pesadilla sigue para un jugador que finaliza contrato con el Al Nassr en 2026 y que pagaría dinero por no coger el avión de regreso a Arabia. "No se desprecia a equipos como el Real Madrid. Suena bien", dice en la Ser en un momento delicado para el club blanco con la plaga de las lesiones en la defensa. Su nombre se asocia al equipo madridista, los ojos se le hacen chiribita y confirma que "mi idea de volver está ahí".España tiene un central nacionalizado en el exilio que es más respetado y valorado por el seleccionador y los internacionales que los aficionados. Laporte nunca levantó pasiones. Le sucedió algo similar a David de Gea. Iker Casillas y Sergio Ramos dejaron el listón muy alto en la posición de portero y central. Ser el relevo de estos dos monstruos no es nada sencillo y tienes que tener mucho talento, suerte y personalidad para ganarte el crédito. A De Gea se le dio mal. Laporte ya ha hecho historia con la Liga de Naciones y la Eurocopa.La ruina de Adriano, el juguete roto que quiso el Real Madrid se refugia en el alcohol y en la favelaUlises Sánchez-FlorAdriano marcó a los 19 años en el Bernabéu uno de los goles de falta más espectaculares que se recuerdan. Le quiso el Real Madrid. Perdió la cabeza, cayó en la depresión y el alcohol España ha tenido grandes centrales que se han convertido en leyendas, con partidos históricos y títulos. Desde Antonio Maceda, con su gol a Alemania en la Eurocopa de 1984 que valió para clasificarse para las semifinales, hasta Fernando Hierro, Carles Puyol, Gerard Piqué y Sergio Ramos. Un central debe ser fiable, tener jerarquía en el campo y liderazgo en el vestuario.Aymeric Laporte fue un pilar de la España que se proclamó campeona de la Eurocopa y se ganó al vestuario el día que discrepó del plan rígido de Luis Enrique en el Mundial de Qatar. Sugirió que los defensas pudieran dar salida al balón con un desplazamiento en largo, jugar en vertical y hacer transiciones. Le costó la suplencia en la derrota contra Japón. Mostró personalidad. Un líder necesita retos con su club y no puede estar jugando en Arabia Saudí.

Málaga ha sido sede de partidos de Champions (2012 y 2013), de un Mundial de Fútbol (1982) y de otro de Baloncesto (1986), pero lo que vivirá del 19 al 24 de noviembre con la Copa Davis será algo nunca visto. Se convertirá en el mayor espectáculo deportivo, de alcance global, en la historia de la ciudad. Y el protagonista es indiscutible: se llama Rafa Nadal, que jugará su último partido en la pista del Palacio de los Deportes José María Martín Carpena con capacidad para 10.600 espectadores.Nadal llegó este jueves a Málaga para ir entrenándose en la pista, coger el ritmo y acostumbrarse a la superficie de un Palacio diseñado para el baloncesto (Unicaja) pero que ha acogido tres ediciones de la Copa Davis y donde también se han celebrado conciertos de música con una acústica, como mínimo, discutible. El tenista estuvo pendiente de la situación de la DANA en la ciudad, que fue recuperando la normalidad después del temporal del miércoles. Nadal, junto a Feliciano, en su llegada a Málaga. (A. R.) La Copa Davis de Nadal y con permiso de Carlos Alcaraz, por supuesto, ya había creado expectación en Málaga mucho antes de que se supiera que España entraba en la fase final. Pero todo se desbordó cuando el tenista mallorquín, considerado para muchos el mejor deportista español de todos los tiempos, confirmó que su último juego no sería en la pista de Roland Garros, con motivo de los Juegos Olímpicos de París, sino en la Costa del Sol.La decisión de Nadal provocó una avalancha descomunal de interés para no perderse la Davis, pero el aforo se hubiera quedado incluso limitado con una cancha del doble o triple de capacidad: la oferta hubiera sido insuficiente para atender la demanda. Nadal jugará en la eliminatoria de cuartos de final entre Países Bajos y España el martes 19 de noviembre.La anécdota que muestra la voracidad de Nadal: "Me quería demostrar que gané de casualidad"Rubén RodríguezEl tenista español siempre demostró ser uno de esos jugadores que no se rinden ni entrenando y esta curiosa anécdota con el uruguayo Pablo Cuevas así lo confirmaLa entrada en la zona VIP para ese día cuesta 1.350 euros. La reventa de entradas ha llegado hasta la locura de los 100.000 euros. Las autoridades y los servicios de protocolo no paran de atender peticiones, mediante llamadas de teléfonos, WhatsApp y correos electrónicos pidiendo una invitación. Nadie se quiere perder la cita malagueña."Nos ha tocado el Gordo"Borja Vivas, que fue olímpico de lanzamiento de peso en Londres 2012 y Río de Janeiro 2016 (participó en cuatro campeonatos mundiales y cuatro europeos, en uno de los cuales logró una medalla de plata), es concejal de Deportes del Ayuntamiento de Málaga, la administración propietaria del Martín Carpena. Rafa Nadal firma a los aficionados en Málaga. (A. R. ) "El Palacio se quedará muy pequeño", admite Vivas a El Confidencial, "y no nos vendría mal una ampliación". Esta hipotética ampliación no se contempla ni a corto ni a medio plazo porque todo el foco está ahora mismo en la nueva La Rosaleda, que será sede del Mundial de Fútbol de 2030, y en la que hacen falta al menos 100 millones de euros.Estas cifras explican por sí sola el impacto económico de la Davis en Málaga: 147 millones de euros y una ocupación hotelera superior al 85%, más propia de principio de verano que de un otoño avanzado a pesar de que la temperatura en la ciudad andaluza ha sobrepasado los 22 grados en algún momento del pasado fin de semana."Se puede decir que en Málaga nos ha tocado el Gordo", destaca Vivas. "Todas las marcas han querido estar en el evento y se han alineado los planetas para que los podamos organizar durante tres años situándonos al mismo nivel internacional que el de torneos como Roland Garros o Wimbledon. Es la mejor campaña que hayamos podido tener para nuestra ciudad", relata. El último partido de Nadal será en la Davis. En Málaga no quieren ni pensar que el martes sea el primer y último partido de España en la Davis. Se confía en llegar a la final y que el último juego de Rafa Nadal se demore lo más posible. Nadal, de hecho, tiene ya intereses en la Costa del Sol mucho más allá del deporte. En unos terrenos anexos al Carpena, donde ahora mismo se sitúa una zona de aparcamiento, ya se había anunciado que crearía allí la primera sucursal de su Academia de tenis fuera de Manacor.Los planes, eso sí, se han torcido un poco. La realidad burocrática y las concesiones se han impuesto. Al final el sitio elegido ha quedado descartado porque a menos de 200 metros se encuentran las instalaciones la Ciudad de la Raqueta, que cuenta con 19 pistas de pádel y siete de tenis. Este complejo es el elegido, pero hay problemas administrativos que dificultan el proyecto.Andalucía paga 12 millones por la Davis y la Copa Federación pese al adiós de PiquéPatricia LópezTras pagar 6 millones a la empresa de Gerard Piqué en 2022, la Junta ha multiplicado su aportación a la ITF para albergar también la Billie Jean King Cup 2023¿Cuánto cuesta organizar esta competición? La Junta de Andalucía invierte 6,5 millones de euros para la Copa Davis y 3,5 para la Billie Jean King Cup. Quien lleva el timón es la ITF (la Federación Internacional de Tenis) y tendrán lugar por primera vez en un mismo lugar. Los días 19 y 20 de noviembre coincidirán ambas competiciones. La Billie Jean King Cup lucirá como escenario una pista que se ha instalado al lado del Carpena y que contará con un aforo de 4.000 espectadores."Esta Copa Davis formará parte de los anales de la historia del tenis. Dentro de 20 años habrá imágenes de la retirada de Nadal y serán en Andalucía, en Málaga", señala a El Confidencial un alto cargo del Gobierno andaluz. "Podríamos haber llenado un estadio de fútbol", admite esta misma fuente. "Vamos a terminar esta competición y luego… Dios dirá", remata. Málaga se engalana para la Copa Davis. En el Carpena se habla estos días inglés y Turismo Costa del Sol ya está ultimando la instalación de una lona de 2.600 metros cuadrados, visible desde la autovía, que cubre el frontal del Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga y con una figura de Nadal de casi 15 metros de altura y un letrero gigante que dice: 'Gracias, Rafa'. En el Centro de la ciudad, en la Alameda Principal y junto al Museo Pompidou, hay bolas gigantes que anuncian la Copa Davis y que se entremezclan con las luces de Navidad.Y la reventa continuará intentando hacer su trabajo hasta el último día. "No me digas el precio. Pago lo que sea". Es el comentario más habitual que está recibiendo un alto directivo andaluz agobiado por tantas peticiones desde varios continentes. La búsqueda de vuelos a Málaga no para porque nadie se lo quiere perder.

Cómo impresionar en una entrevista de trabajo en cinco sencillos pasosLo que realmente quieren escuchar los jefes cuando hacen una entrevista de empleoLas entrevistas de trabajo pueden ser momentos de gran tensión para los candidatos, especialmente cuando se enfrentan a preguntas que buscan revelar aspectos personales como las debilidades o áreas de mejora. Este tipo de interrogantes no solo generan nerviosismo, sino que también ponen a prueba la capacidad de autocrítica y de comunicación del candidato.En concreto, responder a la temida pregunta sobre qué debilidades tenemos es un reto para muchos candidatos. Para lidiar con maestría a esta pregunta, la instagrammer Erin McGoff, experta en consejos laborales, comparte en un vídeo cómo debemos enfrentarnos a esta cuestión. Los entrevistadores no buscan conocer debilidades que afecten la capacidad profesional de los aspirantes, sino evaluar la autocrítica y la habilidad para enfrentar áreas de mejora. Para ello, la estrategia a aplicar es la llamada regla 10-90.Cómo ocultar o camuflar en el currículum un hueco de tiempo en el que no hiciste nadaACyVEn una entrevista de trabajo, se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, como dice el refrán, por lo que más te vale ser cien por cien honesto o, de lo contrario, muy ingeniosoComo explica Erin, la regla 10-90 consiste en estructurar la respuesta dedicando un 10% a mencionar la debilidad y el 90% restante a explicar cómo se trabaja para mejorar en ese aspecto. Según los especialistas, este método permite presentar una debilidad sin comprometer la imagen profesional, ya que la respuesta se centra en el progreso y en el aprendizaje. Esta técnica ayuda a evitar posibles señales de alerta para los reclutadores, quienes valoran la honestidad y el compromiso del candidato en su desarrollo profesional.Cómo aplicar la regla 10-90 en las entrevistasAl aplicar la regla 10-90, es importante elegir una debilidad real que no afecte directamente el desempeño en el puesto. La experta recomienda optar por aspectos menores o habilidades secundarias. Así, un candidato podría señalar su dificultad para delegar tareas, un aspecto que podría mejorar su productividad sin perjudicar su capacidad para cumplir con las responsabilidades del cargo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Erin McGoff | AdviceWithErin ✨ (@advicewitherin)Para estructurar la respuesta, el candidato debe describir brevemente su debilidad y, de inmediato, detallar los pasos que está tomando para mejorar. Esto puede incluir, por ejemplo, la realización de un plan de acción personal o la práctica de ciertas habilidades. En esta técnica, la autocrítica y el enfoque en la mejora continua transmiten una imagen de compromiso y profesionalismo. En el ejemplo anterior, sobre la dificultad de delegar tareas, valdría responder que estamos trabajando en ello delegando una tarea a la semana.La importancia de destacar el desarrollo profesionalLos expertos afirman que la clave de esta técnica está en el énfasis en el crecimiento profesional. Al hablar de la debilidad, como dificultades para escuchar a otros compañeros o la tendencia a depender del trabajo en equipo y no ser independiente, el candidato no solo muestra autoconciencia, sino que destaca su disposición para superar retos. La regla 10-90 permite que los entrevistadores perciban al aspirante como una persona enfocada en el aprendizaje y la superación, factores que pueden resultar determinantes para conseguir el puesto.Utilizar la regla 10-90 en entrevistas no solo ayuda a mejorar la respuesta a una pregunta incómoda, sino que también proyecta una imagen de autocrítica constructiva. Con esta técnica, el candidato demuestra que está comprometido en su desarrollo profesional y en la mejora de sus habilidades, cualidades valoradas por los empleadores en el competitivo mercado laboral actual.

Un joven español rescata un Opel Kadett GSI abandonado desde hace más de 25 años: el antes y el despuésDormir más y mejor es posible comiendo este alimento por la noche, según un cardiólogoEl piloto de avión Darío Gallego ha compartido en redes sociales una reflexión sobre el motivo por el que muchas personas sienten miedo a volar. Según el propio Gallego, esta reacción es completamente natural y responde, en gran medida, a factores biológicos: "Nosotros, como seres humanos, no estamos diseñados para volar". La sensación de inseguridad es comprensible, considerando que volar implica elevarse hasta 11.000 metros de altura.Gallego señala que el desconocimiento sobre la aviación y los sistemas de seguridad de los aviones es uno de los factores principales que alimentan este temor. "Prácticamente, el 99% de los pasajeros no tiene ni idea de todo lo que hay detrás de la formación de piloto, de los mecánicos o de cómo se mantiene el avión", explica.Esta industria, con sus estrictos estudios, procedimientos y controles, requiere una compleja preparación que suele ser ignorada por quienes solo experimentan el vuelo como pasajeros.El peso del desconocimiento sobre la aviaciónGallego describe cómo muchos pasajeros perciben los aviones simplemente como "un hierro de 70 toneladas que nos está llevando por el aire". Este desconocimiento sobre el funcionamiento de las aeronaves provoca un estado de inquietud comprensible. Sin embargo, el piloto considera que una mayor comprensión del tema puede ayudar a reducir esta ansiedad."Intenta aprender un poco sobre aviación, sobre cómo vuelan los aviones, el tipo de formación que tienen los pilotos"Para quienes sufren miedo a volar, Gallego sugiere un acercamiento al mundo de la aviación: "Intenta aprender un poco sobre aviación, sobre cómo vuelan los aviones, el tipo de formación que tienen los pilotos". Este consejo busca proporcionar tranquilidad a través del conocimiento, ya que entender lo que hay detrás de un vuelo permite apreciar la seguridad con la que se realiza cada viaje.@darioogallegoo MIEDO A VOLAR 😱🛫 #darioogallegoo #aviacion #volar #miedo #miedoavolar #pilot #pilotocomercial #curiosidades #parati #viral #aprende #aviones ♬ sonido original - Darío Gallego La importancia de comprender los procedimientos de vueloLa reflexión de Gallego apunta a que el miedo puede transformarse en una experiencia más llevadera si se entiende mejor lo que implica cada vuelo. Saber que tras cada aeronave hay un sistema de seguridad consolidado y un equipo de profesionales altamente preparados puede hacer que quienes temen volar se sientan más seguros en su próxima aventura aérea.

El pediatra Carlos González ha alertado en un reciente vídeo sobre un error común que muchos padres cometen al intentar que sus hijos coman en la escuela. “No cometas el error de decir en el colegio: 'Por favor, haced que mi hijo coma’”, señala González, destacando que este enfoque puede desencadenar consecuencias negativas para los pequeños.Según explica el experto, muchos padres, al ver que sus hijos no quieren comer en casa, optan por dejarlos en el comedor escolar con la esperanza de que allí, con la ayuda de las monitoras, acepten los alimentos. Sin embargo, González advierte que esta estrategia suele ser contraproducente, especialmente si la monitora del comedor “se centra en ese niño” porque su madre o padre lo ha pedido expresamente.@carlos.gonzalez.pediatra ¿Tu hijo come en el colegio y en casa no? Es importante no ridiculizar a los niños por no comer. La mayoría de niños comen en el colegio por qué le dejan en paz. Puedes ver el capítulo completo en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJxITsj9J3Ey Spotify https://open.spotify.com/episode/5DxbelOjpGB60w6uFvl6B1 Espero que os guste #crianza #pediatra ♬ sonido original - Carlos González - Pediatra El pediatra señala que esta presión extra puede intensificar el problema, ya que el niño, en lugar de sentirse relajado, se siente observado y presionado, dificultando así una relación natural con la comida.González también menciona situaciones preocupantes que ha visto en comedores escolares en España, donde algunos niños han sido ridiculizados o castigados por no querer comer. Desde ser enviados a una clase de menores hasta quedarse sentados mientras sus compañeros disfrutan del recreo, estas medidas solo aumentan la angustia de los niños, quienes terminan percibiendo la hora de la comida como un momento de estrés.El verdadero motivo por el cual muchos niños comen mejor en la escuela, afirma González, es que “les dejan en paz”. Esto contrasta con el ambiente que algunos padres intentan imponer indirectamente al pedir ayuda a las monitoras para que sus hijos coman.Carlos González, conocido por su enfoque respetuoso y positivo en la crianza, recomienda que los padres confíen en que sus hijos desarrollarán su relación con la comida de manera natural. La lección del pediatra es clara: cuanto menos se fuerce a los niños, más natural será su interés por la comida.

Soy española, vivo en Tailandia y estas son las cosas que puedes hacer aquí, aunque digan que noUn español viaja a Tailandia y enumera lo mejor y lo peor de este país: "Tiene dos caras"David, un español que decidió dejar su país para mudarse a Tailandia, comparte los tres motivos clave que lo llevaron a emprender esta aventura, buscando un cambio de vida radical y nuevas oportunidades. Según sus palabras, la decisión responde a la búsqueda de "libertad", un clima favorable y, por último, escapar de una "mentalidad de envidia" que, asegura, encontró en su entorno.Su primer motivo tiene raíces profundas. David recuerda vivamente los tiempos complicados vividos en España durante 2020 y 2021, y cómo afectaron su percepción de la libertad. "No olvido todo lo que vivimos en 2020 o 2021. Eso se me va a quedar grabado aquí para siempre", señala en su vídeo de TikTok. Esta experiencia parece haber dejado una huella imborrable en él, llevándolo a buscar un país con un estilo de vida más relajado y menos restrictivo, como el que encontró en Tailandia.El segundo motivo es el clima. David, como muchos otros que buscan destinos tropicales, afirma que el sol y las temperaturas de Tailandia fueron decisivos en su decisión. Con playas, paisajes exuberantes y un clima cálido durante gran parte del año, el país asiático se convirtió en un refugio donde el invierno europeo es solo un recuerdo lejano.@davidsanmartin__ 3 motivos por los cuales vivo en tailandia siendo español #fitness #fitnessespaña #remotework #trabajoremoto #davidsmcoach ♬ sonido original - davidsanmartin__ Pero el tercer motivo que menciona no deja de ser polémico: según él, España es "un país de envidiosos". Para David, la falta de apoyo mutuo entre los españoles frena el avance y el emprendimiento. Expone cómo la crítica constante y la falta de respaldo son una barrera que limita a muchos que intentan salir adelante. "Iros a cualquier podcast de un emprendedor español y lo único que veréis son otros españoles criticándolos. No nos apoyamos entre nosotros y así no vamos a ningún lado", explica.

Cuando compramos algo nuevo, solemos asumir que está listo para usarse de inmediato, pero los expertos advierten que esta suposición puede ser peligrosa. Muchos objetos que llevamos a casa están mucho más sucios de lo que pensamos, acumulando desde bacterias hasta residuos químicos. Estas impurezas pueden provenir del proceso de fabricación, almacenamiento o manipulación por parte de otras personas antes de llegar a nuestras manos. Según los expertos, lavar ciertos productos antes de su primer uso es una medida esencial para evitar el contacto con gérmenes y sustancias que podrían afectar nuestra salud.Para los expertos en higiene, el hecho de que un producto sea nuevo no significa que esté limpio. Desde prendas de ropa hasta alimentos y utensilios de cocina, muchos artículos pasan por diferentes etapas y manos en el proceso de producción y distribución, lo que facilita la acumulación de gérmenes y bacterias. Además, según la revista Best Life, en ciertos casos, las fábricas emplean productos químicos que dejan residuos en las superficies, y estos pueden ser dañinos si entran en contacto con la piel o los alimentos. Fuente: iStock Por ello, los especialistas insisten en que lavar algunos artículos antes de usarlos puede reducir el riesgo de exposición a patógenos y evitar problemas de salud. A continuación, te contamos cuáles son:1. Ropa nuevaEse jersey o camiseta que acabas de comprar ha pasado por muchas manos antes de llegar a ti. Philip Tierno, experto en microbiología, explica que las prendas suelen acumular microorganismos desde su fabricación hasta su venta, por lo que es recomendable lavarlas antes de su primer uso. No solo ayuda a eliminar gérmenes, sino también posibles productos químicos residuales que podrían causar irritación en la piel.2. Ropa de camaLas sábanas y fundas nuevas pueden parecer impecables, pero en realidad pueden contener restos de suciedad de las fábricas y almacenes. Los especialistas recomiendan lavar y secar a fondo las prendas de cama antes de utilizarlas, ya que podrían contener polvo, productos químicos y otros agentes contaminantes que no quieres en contacto directo con tu piel. Fuente: iStock 3. Utensilios de cocinaAunque los utensilios de cocina suelen verse limpios, es probable que tengan residuos de aceites o compuestos utilizados en su fabricación. Algunos expertos aconsejan lavar estos utensilios con agua y vinagre antes de usarlos por primera vez, eliminando así cualquier rastro de sustancias químicas que podrían afectar a los alimentos que cocines en ellos.4. Frutas y verduras con cáscara duraAlimentos como los melones y otros productos con cáscara gruesa no solo deben ser lavados en su parte externa; también es recomendable frotarlos para evitar que las bacterias de la superficie puedan entrar en contacto con la pulpa al momento de cortarlos. Este sencillo gesto evita la contaminación cruzada y previene posibles enfermedades causadas por bacterias como la salmonela o la listeria.Las 5 partes del baño que siempre se quedan sin limpiar (y no deberían)P. C.Por su difícil acceso o simplemente porque pasan desapercibidas, estas partes del baño pueden convertirse en un foco de bacterias si no se desinfectan correctamente5. Herramientas de limpiezaA pesar de que su función es limpiar, utensilios como mopas y paños de microfibra pueden traer residuos desde el proceso de fabricación. Además, algunos de estos materiales funcionan mejor si se lavan antes de su primer uso, eliminando restos de fabricación y optimizando su capacidad de limpieza. Así, evitarás que la suciedad se acumule en superficies recién limpiadas.6. Latas y botellasPor último, aunque muchas personas no lo saben, las latas de bebida y los botes de conservas pueden tener una gran cantidad de suciedad en la superficie. Lavarlas antes de abrirlas o beber directamente de ellas puede evitar que ingieras bacterias y polvo que han acumulado durante su transporte y almacenamiento.Siguiendo estos consejos de los expertos, puedes asegurarte de que estos objetos estén realmente limpios y seguros antes de utilizarlos.

¿Cómo funciona una pizarra infantil mágica por dentro sin tinta ni tecnología? Misterio resueltoUna profesora estadounidense alucina con la "libertad" que tienen los adolescentes en EspañaLa caída de un diente es uno de esos momentos únicos que muchos niños guardan en la memoria. Consciente de la importancia de este instante en la vida de sus alumnos, una maestra ha compartido en sus redes sociales su particular método para que sus estudiantes puedan llevarse el diente a casa de una forma segura y especial.Este ingenioso detalle no solo asegura que los niños no pierdan su diente en el trajín diario de la escuela, sino que añade un toque de magia a la experiencia. La docente explica en su vídeo: “Este momento es superespecial para ellos, por lo tanto, yo lo intento hacer un poquito más especial”.La creatividad de la maestra, celebrada en redesAl comenzar el curso, la maestra tuvo la idea de preparar pequeñas bolsitas personalizadas en las que los alumnos pueden colocar el diente. De este modo, el diente queda protegido y pueden llevarlo a casa de una forma original. “Ellos dentro pueden meter el dientecito para que no se les pierda y así llevárselo a casa de una manera diferente”, comenta en su vídeo, ganándose la admiración de los pequeños y sus padres.La iniciativa de la docente, gracias a su generosidad, está disponible en su perfil de TikTok para que compañeros de profesión puedan copiarla y hacer de sus clases un lugar también entrañable.@creandorecursos Pequeños momentos especiales ✨ #maestra #educacion #fyp #dientes #ratoncitoperez ♬ Modern city pop, fashion, Vlog(1430789) - Loquat Music El valor de los pequeños detalles en el aulaCon cada bolsita, preparada con mimo y dedicación, la docente logra añadir un toque de cercanía a la vida escolar, convirtiendo los pequeños momentos en experiencias que fortalecen el vínculo entre alumnos y profesores. Esta atención a los detalles y su enfoque empático representan un ejemplo de cómo pequeños gestos pueden marcar una gran diferencia en el entorno educativo.El encantador pueblo de Huesca donde vive el Ratoncito Pérez: un enclave privilegiado en el pirineo aragonésP. M.La localidad de Cerler, perteneciente al municipio oscense de Benasque, es un destino ideal para realizar un viaje en familia en el que no falten la tranquilidad ni las emociones fuertes.Además de ser una solución práctica, el detalle de la maestra es una muestra de cómo los gestos aparentemente simples pueden dejar una huella positiva en los niños, enseñándoles a valorar los cuidados y el afecto en el día a día. La maestra ha encontrado en estas bolsitas un modo de hacer de su aula un lugar más acogedor y especial.

China ha presentado en el Salón Aeronáutico de Zhuhai, al sur de China, una nueva nave hipersónica de planeo que puede lanzar diferentes tipos de municiones, incluidos misiles supersónicos y drones. Estas armas son muy difíciles de detener por los escudos de defensa actuales debido a su gran velocidad y su capacidad para cambiar de dirección en pleno vuelo.En el Salón Aeronáutico de Zhuhai (China), que está teniendo lugar durante estos días, ya se puede ver una maqueta del GDF-600, un nuevo concepto de vehículo hipersónico, junto a algunas de las armas que podría lanzar desde el aire. Rusia intensifica el uso de armas incendiarias para bombardear objetivos civiles en UcraniaOmar KardoudiMoscú está intensificando sus ataques con drones en las ciudades ucranianas, pero ahora lo está haciendo con nuevas cabezas de guerra que son mucho más letales para edificios y civilesPor lo que se sabe hasta ahora de las características del GDF-600, este vehículo podría estar pensado para un contexto bélico más regional, como un potencial conflicto en Taiwán o en el Mar de China Meridional. Aunque sus creadores afirman que su alcance podría ampliarse hasta los 6.000 kilómetros, lo que le supondría una capacidad de ataque intercontinental.Cómo es la nueva nave El responsable del diseño del GDF-600 es la Academia de Investigación Aerodinámica de Guangdong (GARA). Según la información facilitada en su stand del Salón Aeronáutico de Zhuhai, a la que han tenido acceso los analistas de The War Zone, el GDF-600 puede lanzarse con un peso total de hasta unos 5.000 kilos, incluida una carga útil de submuniciones de hasta 1.200. GARA afirma que el vehículo podría alcanzar una velocidad máxima de Mach 7 (8.575 km/h) y tiene una autonomía máxima de entre 200 y 600 kilómetros, aunque su trayectoria alcanza los 40. En general, estos planeadores sin motor utilizan algún tipo de vehículo propulsor para obtener una velocidad y altitud óptimas. Ese impulso determina también el alcance del arma, que según los analistas, depende en parte de la altura y la velocidad que consiga al principio.GDF-600 hypersonic vehicle with cluster submunitions from Gara. Launch mass 5000 kg, payload 1200 kg. Speed up to Mach 7, range 200-600 km, maximum trajectory altitude up to 40 km. 1/n#ChinaAirshow2024 pic.twitter.com/BLlKdcYZoi— Michael Jerdev (@MuxelAero) November 10, 2024 En la información que se conoce hasta ahora no se habla de ninguna plataforma de lanzamiento concreta para el GDF-600, pero los analistas creen que se podría adaptar tanto a sistemas de armas terrestres como aéreas o marítimas. Qué armas puede llevarGARA propone cinco tipos de armas para el GDF-600: misiles supersónicos y subsónicos, una munición de merodeo (dron kamikaze), un sistema aéreo no tripulado y una munición de ataque cinético sin motor. Aunque el modelo expuesto por GARA muestra una carga mixta de seis municiones de merodeo, seis drones y 13 misiles subsónicos.El vehículo tiene también la capacidad de liberar sus armas en varios puntos a lo largo de su trayectoria, por lo que, una sola arma planeadora tendría la capacidad de atacar múltiples objetivos repartidos en una amplia zona. Además, sus drones pueden configurarse para llevar a cabo ataques de guerra electrónica, labores de reconocimiento o actuar como señuelos que atraigan la atención enemiga. Algunas de estas municiones tendrían la capacidad de aumentar sustancialmente el alcance global del sistema completo. La academia china asegura que sus misiles supersónicos pueden viajar hasta 500 kilómetros y que si se lanzaran en la fase final de vuelo del vehículo duplicarían el alcance total del arma. China lidera la guerra hipersónicaLas armas planeadoras hipersónicas no describen una parábola fija como los misiles balísticos intercontinentales, sino que son transportados por un cohete hasta la órbita baja de la Tierra y luego descienden hacia su objetivo dibujando una trayectoria variable. Estos misiles pueden alcanzar velocidades de más de Mach 7, es decir, siete veces la velocidad del sonido.La combinación de velocidad y maniobrabilidad crea complicaciones significativas para los defensores, que se verían con muy poco tiempo de reacción para protegerse o intentar la interceptación. Además, el hecho de que pueda llevar distintos tipos de carga útil a la vez, como drones o misiles, hace que estas también sirvan como señuelo. Lo que complicaría aún más la tarea de detenerlos.China parece estar liderando la carrera hipersónica por delante de EEUU. Uno de sus modelos de prueba hizo saltar la alarma en el Pentágono porque “desafió los límites de la física”. Los expertos militares norteamericanos aseguran que China no solo lanzó un vehículo hipersónico capaz de maniobrar a cinco veces la velocidad del sonido, sino que, además, este mismo vehículo lanzó a su vez un misil hipersónico en pleno vuelo. Algo inaudito e inexplicable, según esas fuentesLos científicos chinos afirman que su próxima generación de planeadores hipersónicos puede aumentar aún más su alcance y llegar a cualquier parte del planeta a velocidades cercanas a Mach 20 (24.500 km/h). Los investigadores detrás del proyecto explican que los planeadores están diseñados para volar con una trayectoria que entra y sale de la atmósfera repetidas veces gracias a un nuevo propulsor de combustible sólido capaz de múltiples igniciones.

María González de Benito es una joven madrileña de 33 años. Se dedica al diseño y, como muchos en ese gremio, es autónoma. Como a tantos trabajadores por cuenta propia, se le atraganta toda la burocracia y papeleo que tiene que hacer regularmente para cumplir con sus obligaciones fiscales. “No es sencillo. Yo me dedico al diseño, no a la contabilidad y muchas veces te encuentras con cosas que no entiendes o que no están explicadas de forma sencilla”, comenta a este periódico.“Me he llegado a encontrar con la situación de un requerimiento sobre un pago que yo pensaba que ya había hecho y así lo comuniqué. Poco después, me llegó el mismo comunicado y al llamar por teléfono, me encontré que tampoco tenían muy claro qué tenía que hacer y me dijeron que pidiese cita”, explica González como ejemplo del tiempo que puede llegar a perder una autónoma si decide ocuparse por sí misma de este tipo de gestiones. Recurrir a un asesor es lo que suelen hacer muchos de estos profesionales, pero hay muchos que no pueden por el simple hecho de cuadrar las cuentas. “También pueden cometer errorer y al final el que tiene la responsabilidad final eres tú”, añade.Hace un par de semanas, esta diseñadora encontró una solución. Recurrir a la inteligencia artificial. Concretamente, a ChatGPT, el archiconocido chatbot de OpenAI. “La idea surgió hablando con una clienta, que también es autónoma y tiene estos mismos problemas. Ambas estamos experimentando con estas herramientas”, recuerda.No se limitó a preguntarle a la herramienta, sino que la programó con este fin específico, a través de una de las opciones que ofrece esta plataforma a los usuarios de pago: los GPT personalizables. “Es una opción que te permite personalizarlo, decirle qué fuentes de información debe utilizar, cómo se debe comportar, sugerir preguntas iniciales”, comenta González, que detalla que indicó al sistema que debía nutrirse de la información oficial que la Agencia Tributaria comparte en su página web. “La idea era hacerlo mucho sencillo, que se le pueda preguntar de forma natural y no tener que andar buscando la explicación, que muchas veces está repartida entre diferentes apartados”, afirma.Compré una cámara china en AliExpress. Tardé 20 minutos en asustarme con lo que encontré M. McloughlinUn madrileño experto en ciberseguridad investigó el dispositivo que había adquirido en la plataforma y no tardó en encontrar un puñado de fallos. Es el resumen perfecto de la doble cara la tecnología 'low cost' que se vende en internetEmpezó a hacer pruebas y vio que funcionaba correctamente. Decidió compartirlo, además de con su clienta y algunos contactos, en un post de LinkedIn. “La publicación funcionó muchísimo. Ha tenido más de 200.000 impresiones”, recuerda. Aquello fue la hormona del crecimiento para este bot, que esta diseñadora creó sin ningún tipo de ánimo de lucro y simplemente como solución para algo que se le complicaba: en dos semanas, la herramienta sumó más de 10.000 consultas.Una llamada de parte de la Agencia TributariaEsto podría haber quedado como el enésimo caso de una persona que encuentra una funcionalidad diferente a ChatGPT hasta que Hacienda ‘llamó’ a su puerta hace un par de días. “A principios de esta semana, recibí una llamada en nombre de la Agencia Tributaria”, cuenta esta joven. En realidad, al otro lado de la línea estaba un equipo de Telefónica Cibersecurity, uno de los proveedores que utiliza el organismo público para incidentes de seguridad y suplantación de identidad.“Yo al principio me sorprendí mucho e incluso llegué a pensar que era la típica estafa telefónica”, comenta. “Me explicaron que trabajaban para la Agencia Tributaria y que tenía que retirarlo”. Les pidió que la comunicación fuera por escrito y poco después encontró un correo en su buzón titulado “Petición de retirada de un contenido de un bot en ChatGPT”. En el texto se le explicaba los tres puntos que tenía que realizar: no utilizar el “icono/logo de la Agencia Tributaria”, “que se eliminen las referencias a la Agencia Tributaria” y “que las respuestas que pueda dar el bot no correspondan con los criterios de la Agencia Tributaria”. Captura del bot creado como asistente virtual de Hacienda. Poco después, la protagonista de esta historia se encontró que la herramienta había sido retirada de la tienda de GPT de ChatGPT, aunque sigue accesible a través de la URL. González detalla que, aunque se indicaba que era una herramienta no oficial y creada por Gobe Soluciones (su empresa), ha hecho cambios en los logos y la presentación, pero estos no se pueden reflejar todavía hasta que OpenAI termine el proceso de revisión tras suspender el bot y quitarlo de su tienda.Lo que le genera más desconcierto es la última petición, la de que las respuestas que pueda dar el bot no pueden coincidir con los criterios de la Agencia Tributaria. “¿De qué serviría entonces la herramienta?”, se pregunta en conversación con este periódico. También compartió el problema en otro post en redes sociales, donde además de mensajes de apoyo, le han llegado muchos mensajes de abogados ofreciéndose a estudiar el caso. Incluso, hay muchos usuarios que están creando una especie de efecto Streisand al compartir el prompt (las instrucciones) para generar herramientas similares.Consultados sobre esta cuestión, desde el organismo confirman que tienen contratado un servicio de Telefónica de vigilancia en el ámbito digital. Matizan que en ningún momento se le ha solicitado “desactivarlo”. “En un caso como este, donde se suplanta la identidad, el operador les dice tres cuestiones: que no puede utilizar nuestro logo, que tiene que indicar que no es un producto de la Agencia y que tiene que indicar que puede cometer errores”, apuntan fuentes oficiales, que insisten en que eso es exclusivamente lo que piden y que otros añadidos son cosa de la comunicación que haya hecho el proveedor.El problema no es la información“El problema aquí no es tanto que no se pueda hacer un asistente de este tipo, sino que lo que no se puede es dar la apariencia de que esas respuestas vengan de la Agencia Tributaria”, explica Borja Adsuara, abogado especialista en nuevas tecnologías y ex director de Red.es.“Eso puede llevar a dar una imagen de falsa seguridad e incluso su creador, a pesar de las buenas intenciones, podría llegar a meterse en un problema y tener responsabilidad si alguien, guiado por el bot, comete una irregularidad”, añade este experto, que puntualiza la necesidad de que la herramienta esté lo suficientemente testada o, en su defecto, incluya disclaimers sobre los posibles errores o alucinaciones que puedan incluir las respuestas que genere la herramienta. “Salvando las distancias, hasta el BOE incluye estos avisos, explicando que tiene carácter informativo y no normativo”. Foto: Reuters/Dado Ruvic. Sobre el uso del contenido de la Agencia Tributaria para crear estas herramientas, Adsuara dice que es perfectamente legal. “La información es pública, las normas no tienen derechos de autor”, comenta. “Otra cosa muy diferente es si el contenido tiene copyright”, apunta en alusión a la batalla judicial que medios como el New York Times mantienen con OpenAI por haber utilizado miles de artículos para entrenar sus modelos de lenguaje.Esto vuelve a poner el acento en el uso de inteligencia artificial en organismos públicos. La Agencia Tributaria ya lo hace desde hace un tiempo, tal y como explicó este miércoles Georgina de la Lastra, jefa de la Unidad Central de Análisis y Difusión Externa (UCADA) del Ministerio de Hacienda y Función Pública, en el foro La nueva realidad tras la IA organizado por El Confidencial. “Utilizamos esta tecnología, por ejemplo, a la hora de hacer la declaración de la renta para detectar posibles errores al modificar los borradores que se le da al contribuyente”, apuntó. Eso les permite que recursos que se dedicarían a hacer esas correcciones y comprobaciones se puedan dedicar a otros menesteres, como la lucha contra el fraude. Sin embargo, De la Lastra resaltó la importancia de la privacidad de los datos fiscales de los ciudadanos y por eso se ven obligados a soluciones propias y no pueden recurrir a plataformas como ChatGPT.

Elon Musk tiene nuevos planes en Marte: este es su proyecto más ambiciosoUn padre y su hija logran descifrar un mensaje encriptado procedente de MarteA finales del mes de enero de 2024, la NASA confirmó que el Ingenuity no volvería a volar sobre la superficie de Marte. ¿El motivo? Graves daños ocasionados en una de las palas de su rotor durante el vuelo 72 del helicóptero. Sin embargo, durante todo el tiempo que estuvo activo, dejó imágenes para la posteridad. El mejor ejemplo de ello es el de la nave espacial estrellada que ilustra esta noticia.Como afirma el JPL, la imagen muestra los restos de la nave que llevó al rover Perseverance hasta Marte. Estos fragmentos de la cápsula de aterrizaje y el paracaídas supersónico que ralentizó su descenso están ahora esparcidos en el árido terreno del cráter Jezero. Este hallazgo no solo es fascinante desde el punto de vista visual, sino que proporciona a la NASA datos clave para mejorar los sistemas de entrada y aterrizaje en futuras misiones.We spy with our little eyes…rover landing gear!During the #MarsHelicopter’s 26th flight, it took photos of the entry, descent, & landing gear @NASAPersevere needed to safely land on Mars. You can see the protective backshell & massive dusty parachute. https://t.co/1r5uoc5FyM pic.twitter.com/ePlEASIrr0— NASA JPL (@NASAJPL) April 27, 2022 Las imágenes muestran con gran detalle la cápsula de aterrizaje, junto a los cables de suspensión que unían ambas piezas, y el paracaídas, cubierto parcialmente de polvo marciano. Los ingenieros aeroespaciales ya están analizando estos componentes para optimizar los próximos aterrizajes en el planeta rojo. También están buscando soluciones a la basura espacial que se está acumulando en Marte, al igual que en la Luna.Desde su llegada a Marte en 2021, el equipo formado por Perseverance e Ingenuity ha trabajado conjuntamente explorando el cráter Jezero, recopilando información clave sobre la geología y el ambiente del planeta. Este descubrimiento es un hito en la utilización de plataformas aéreas en la exploración planetaria, ya que permite el acceso a zonas de difícil alcance para el rover y contribuye a la planificación de misiones futuras en el planeta.

Como el amor está difícil, la televisión ha tratado de ayudar. A mediados de los años sesenta, se inventó en Estados Unidos The dating game, un programa donde tres candidatos varones competían por citarse con una chica. La tele intuyó que lo que no funcionaba en el amor era el primer vistazo, porque los hombres de primeras no le apetecen a nadie. Así que ocultaron a los hombres y le dieron unos tarjetones a la chica para que les hiciera preguntas. Las respuestas de los candidatos y el timbre de su voz generaban ilusiones alargadas en la mujer soltera, que podía soñar con Robert Redfords mientras llegaba la hora de descorrer los paneles. Por su parte, el público ya sabía lo que se iba a encontrar la pobre mujer. Contemplar a una persona dirigirse paso a paso hacia su propia perdición fue lo que dio el éxito al programa.El formato duró décadas, y llegó a España en los año 90 (Vivan los novios, con Andoni Ferreño; Contacto con tacto, con Bertín Osborne), para acabar reformulado en cosas como First Dates o Mujeres, hombres y viceversa, donde ya no se ocultaba a los hombres porque durante los años 90 habían tenido tiempo de ir todos al gimnasio. El motivo de su éxito sigue siendo el mismo: reírse de los demás.Mucha gente se pregunta qué tienes que tener en la cabeza para ir a hacer el ridículo a la televisión. Es fácil: vas porque eres un actor al que han pagado para ir o porque quieres convertirte en un personaje televisivo. Eventualmente, también puedes ir porque eres un asesino en serie.Imaginen lo psicópata que hay que ser para, después de haber estrangulado a por lo menos cuatro mujeres, salir en un programa de citas Es lo que sucedió en 1978 en el primitivo The dating game, donde participó Rodney Alcala, asesino de mujeres. Imaginen lo psicópata que hay que ser para, después de haber estrangulado a por lo menos cuatro mujeres, participar en un programa de citas donde una chica puede elegirte para salir juntos. Es como si el jefe de policía al que han encontrado millones de euros en las paredes de su casa propusiera su domicilio para uno de esos programas televisivos donde te lo reforman.Anna KendrickAunque el guion de Ian McDonald llevaba dando vueltas desde 2017, ha sido ahora cuando la historia de Rodney Alcala se ha convertido en película. El asesino del juego de citas supone el debut en la dirección de la encantadora actriz Anna Kendrick, extraordinaria anti-heroína y anti-mujer florero en películas como Up in the air (2009) o El contable (2016). Su personalidad cinematográfica, a medio camino entre la listilla y la señora Rottenmeier (una mujer que no está a gusto en este mundo, en suma) hace poco sorprendente que haya acabado dirigiendo. Se veía venir.Su película no es extraordinaria, pero sí muy sólida y entretenida. Ella misma da vida a la protagonista, una actriz sin suerte que acaba aceptando un “papel” en un programa de citas. Hará de chica que tiene que elegir entre tres varones ocultos. En efecto, Cheryl Bradshaw era actriz y aceptó este sucedáneo de actuación donde había una oportunidad entre tres de acabar citada con un asesino en serie de mujeres. El cine es más peligroso que el andamio.Kendrick consigue mantener el interés y la atención durante los 90 minutos de metraje gracias al dinamismo de la puesta en escenaRodney Alcala se presentó en el programa como “fotógrafo de éxito”, y la película sugiere en diversos flashbacks que su oficio de fotógrafo resultaba fundamental para cautivar a sus futuras víctimas. Era la vanidad de verse fotografiada, de recibir validación por parte de un supuesto profesional de la imagen, lo que llevaba a muchas chicas a ponerse en peligro.El asesino del juego de citas resulta muy sutil en su representación de la mujer en los años 70, pues, pudiendo subrayar la “cultura de la violación” o similar en consonancia con los tiempos que corren, opta por un realismo mucho menos propagandístico. Hay una escena deliciosa en el primer tercio de la cinta donde el presentador del programa le dice al personaje interpretado por Anna Kendrick: “Se nota que eres inteligente”. Después, le pide por favor que sonría sin sentido y ría alocadamente para que el público no note que lo es. Desde los años 70 por lo menos, las mujeres no han dejado de sonreír sin sentido desde la pantalla del televisor. La actriz Anna Kendrick. (Reuters) Aunque la tentación natural en nuestros días es hacerse spoiler a uno mismo yendo a la Wikipedia a ver cómo acaba la película, Kendrick consigue mantener el interés y la atención durante los 90 minutos de metraje gracias al dinamismo de la puesta en escena y a su propia ambigüedad expresiva. Constantemente vemos a su personaje hacer cosas que no quiere hacer, sólo por agradar a los demás.La película tiene un aire a David Fincher, quitándole todo lo que le gusta a Fincher matar a la gente. También recuerda a la reciente Late night with the devil. Son retratos poco favorecedores de la televisión y de lo que la televisión hace para que no la apagues nunca.

"Mírame/ si en segundos ya habrá transcurrido un año más/ y truenan latidos cuando el corazón es un motor mortal/ y entre espasmos tú sigues corriéndote/ es el mundo echándose a temblar/ son las bombas que no dejarán en pie/ nada de lo miserable y vertical/ son las bombas que provocan el temblor/ un temblor que es placer/ y anula todo el horror/ cuanto media entre miedo y amor" resume Nacho Vegas en Los años nuevos, uno de los temas que ha compuesto para la banda sonora de la última serie -¿serie?- de Rodrigo Sorogoyen, cocreada por Sara Cano y Paula Fabra. Los años nuevos es una serie y no lo es. Está dividida en capítulos -diez-, pero también en bloques -dos-, aunque las condiciones idóneas para su visionado pasan por abrazar del tirón sus siete horas y media de duración. Porque Los años nuevos hablan del paso del tiempo y en ella la ficción imita el tiempo real, pero también lo estira, lo encoge, lo retuerce, lo disipa y sobre todo, le dota del peso atómico de todas las historias de amor que alguna vez existieron... y que existirán. Ante la improbabilidad de un público entregado a la pantalla y la imposibilidad de ocupar las salas durante casi ocho horas, Los años nuevos se estrena en dos bloques, primero en cine y después en plataforma: este 15 de noviembre llega la primera parte a las salas (el 28 en Movistar+) y el 29 la segunda parte (el 12 de diciembre en Movistar+).Tráiler de 'Los años nuevos'El tiempo pasa y el tiempo pesa, y la mejor manera de tomar consciencia de ello es elegir un punto estático como referencia; así lo entendió Richard Linklater en su trilogía Antes de... (1995, 2004, 2013), también Marco Tullio Giordana en La mejor juventud (2003) y así lo ha entendido Sorogoyen en Los años nuevos: nada más inamovible que el instante en el que una pareja se conoce, cuando el tiempo queda suspendido. Y sobre todo en Nochevieja, el momento de hacer balance, un ejercicio agridulce lleno de expectativas y decepciones. Los años nuevos arranca en la Nochevieja de 2015, cuando Ana (Iria del Río) y Óscar (Francesco Carril) se conocen en un taxi, camino de una fiesta. Y ya de arranque aparece el azar, ese elemento de disrupción de una vida que creemos dirigir, pero cuyos puntos de giro vienen dados muchas veces por la casualidad o el subconsciente. Tantas son las variables que el amor, una relación de verdad, una de esas de toda la vida, se presume imposible. Primero, además, hay que dar con el catalizador que inicia la reacción en cadena: acudir a esa fiesta, tomar ese taxi, captar esa mirada furtiva que da pie a la conversación que da pie al beso que da pie al polvo que da pie a todo lo demás.Sorogoyen regresa a sus raíces de radiógrafo emocional de la pareja -recordemos Stockholm (2013), la película que lo lanzó como director- con un retrato generacional que pivota alrededor de la pareja protagonista y las diez nocheviejas que suceden a ese primer encuentro. Y esta vez lo hace una ambición en las antípodas de sus últimos trabajos, más directos, más frontales; aquí, en su búsqueda del mimetismo con la realidad, los caminos son más esquivos y serpenteantes, más sutiles, cuando en las conversaciones aparentemente banales, en las situaciones faltas de épica o de trascendencia subyace todo lo celebratorio y lo tortuoso del amor y de la vida. En la dirección, junto a Sorogoyen, Sandra Romero -que estrena el 29 de noviembre Por donde pasa el silencio, su ópera prima- y David Martín de los Santos; en el guion también han contado con las manos de Antonio Rojano y Marina Rodríguez Colás. Una Nochevieja más en esta historia de amor. (Movistar ) Sorogoyen, de sus protagonistas, ha elegido el transcurso de la década de los treinta a los cuarenta años, cuando, en teoría, queda determinado -o no- el camino vital de una persona. Y ha elegido la generación -la suya y la de las guionistas- que desde la crisis del 2008 estrena y arrastra todas las incertidumbres de la nueva adultez, aquella de los cimientos fundamentales tambaleantes, la que cuestiona -por rebeldía o por necesidad- la estabilidad laboral, la hipoteca a veinticinco años y la familia numerosa. Él, Óscar, es médico internista. Ella, Ana, estudió Periodismo, es camarera y luego será muchas cosas más, y quiere marcharse a Canadá, harta de esperar un golpe de suerte que la coloque en la vida. O no. Porque lo quiere todo y no quiere nada o no sabe lo que quiere. Y en medio de Óscar y Ana estamos todos los demás.Porque Los años nuevos es una obra generacional, en la que se cuelan casi imperceptiblemente todas las idiosincrasias millennials. Los diálogos nunca empujan hasta el foco el contexto sociopolítico, porque lo importante es la historia de amor de sus protagonistas, pero en la periferia asoma la evolución de un contexto que nace en el fragor del 15-M, que sufre una pandemia mundial y que, por ejemplo, ha establecido el consumo de drogas como una forma de evasión más. A su alrededor, todo tipo de parejas con sus códigos y sus particularidades: sus padres, los vecinos, los camareros que atienden en un bar, los alemanes que se cruzan en una tienda de ropa... Pasan diez años entre el primer y el último capítulo. (Movistar ) Nos encontramos ante el que es, de momento, el trabajo más ambicioso de Sorogoyen, no ya por su envergadura, sino por lo absolutamente pulido de su trabajo actoral, de guión y de puesta en escena. Si la tendencia actual de cierta ficción es la representación más realista posible, Los años nuevos son el paradigma de la naturalidad. Y es más difícil esconder los engranajes que evidenciarlos. Y la sensación, casi impúdica, es la de entrometerse en la intimidad de dos personas reales, que existen aquí y ahora y dentro y fuera de la pantalla y en las elipsis y que ahora mismo pasean por una calle cualquiera de Madrid. No son personajes, son personas. Y si el cine es el intento último de llegar a la verdad a través de la mentira, Los años nuevos exuda verdad en casa decisión artística.Y no deja de sorprender; se anticipa al espectador y juega con él hasta dejarlo hecho una marioneta. Los años nuevos consigue un equilibrio difícil en un tono que empieza ligero, lúdico y joven y se va densificando a medida que trascurren los acontecimientos que van cambiando la vida de los protagonistas por fuera y a los protagonistas por dentro. Incluso las formas de tocarse, de hacer el amor van modificándose con la evolución de la relación, desde la torpeza del primer encuentro, la fogosidad de los siguientes a la necesidad de agarrarse a la piel del otro cuando las circunstancias les hacen conscientes de la propia mortalidad. Pocas veces se ha visto en el cine español un sexo mejor rodado -y pensado- que el de Los años nuevos. Y el humor irrumpe en el drama y viceversa, siempre sorprendente, nunca excesivo.Todo parece sencillo, pero todo está atravesado de un concepto férreo y un estudio de las relaciones de pareja, sí, pero también de las relaciones con nosotros mismos y con nuestras perspectivas. Cómo el futuro queda determinado por una concatenación de decisiones, algunas más conscientes, otras menos, pero en las que probablemente no rijan las certezas. Una visita a un museo en 'Los años nuevos'. (Movistar ) El de Ana es el papel que cambiará la carrera de Iria del Río. Trabajadora incansable de series diarias y películas más bien independientes, al igual que su personaje, Del Río no fue consciente en Antidisturbios (2020) que aquel papel secundario acabaría abriéndole las puertas de lo que esté por venir. Magnética y carismática, Del Río no interpreta, simplemente es. Y arrolla y conmueve y nos conduce a través de una aventura extraña y zigzageante hacia la reivindicación de sí misma.Francesco Carril, colaborador habitual de Jonás Trueba, también es. Su Óscar, desconfiado desde que, cuando era pequeño, sus padres ocultaron durante dos años su divorcio, necesita el motor de Ana para atreverse a seguir en movimiento, a no quedarse parado. Los padres, los amigos, los personajes secundarios, todo un casting y un trabajo actoral que convierte Los años nuevos en una serie punto de inflexión en la ficción española, en la vida de quienes han trabajado en ella y de quienes, a través de la pantalla, conseguimos mirarnos más adentro.

"Esta producción muestra escenas violentas y contiene temas de terrorismo, acoso y explotación sexual". El pasaje entrecomillado está recogido en el programa de mano de Theodora. Y alude a las libertades escénicas que se ha tomado Katie Mitchell para actualizar la historia de la mártir cristiana en tiempos de Diocleciano que Handel convirtió en un primoroso oratorio.La aclaración resulta mojigata e innecesaria. Más o menos como si en lugar de prevenir un escándalo lo estuviera provocando y hasta codiciando. Y como si la lectura contemporánea en clave de “terrorismo, acoso y explotación sexual” fomentara el jaleo del espectador conservador.La reacción del estreno fue mucho menos ruidosa de cuanto igual hubiera deseado Mitchell, quizá porque un burdel, una violación y una venganza terrorista difícilmente pueden conmover a una sociedad sobreexpuesta a la violencia explícita y a la pornografía. O porque el escarmiento de Teodora en Antioquía -siglo IV- consistió precisamente en prostituirla. Fue el procedimiento con que se la pretendió forzar a abjurar de la fe cristiana, aunque la resistencia de la mártir tanto expone la resistencia de la comunidad como explica que Katie Mitchell reflexione sobre el fanatismo religioso, el machismo y la violencia.El montaje tiene la factura estética de un thriller de Netflix. Y aloja escenas explícitas que han requerido la vigilancia de un “coordinador de intimidad”, precisamente para que la soprano protagonista, Julia Bullock, no sintiera comprometido su pudor cuando aparece un tipo semidesnudo para estuprarla. Es la escena más cruda del espectáculo, aunque los espectadores también carraspean cuando una pareja de showgirls interpretan la coreografía erótica en la barra vertical de un puticlub.Sigue la #RuedaDePrensa en directo de #TheodoraTR y descubre los detalles de la producción que se estrena en el Teatro Real el 11 de noviembre.🔴 https://t.co/9fL6K07jAt#TeatroReal2425 pic.twitter.com/y9FLYsUU5b— Teatro Real (@Teatro_Real) November 4, 2024 Reviste interés e ingenio la trama de la directora británica. Y rara vez colisiona con la narrativa de la música, aunque ya sabemos que Handel no concibió Theodora para representarse. Ni siquiera es una ópera. El oratorio desempeñaba una función didáctico-litúrgica. Y es verdad que el compositor germano cultivó los argumentos mitológicos, pero adquirieron gloria y reputación las temáticas bíblicas. Incluidas las que vertebran Esther, El Mesías, Samson, Susana, Salomon o Judas Maccabeus.El caso de Theodora es particularmente interesante porque la obra tuvo escasa repercusión en su estreno londinense (1750) y porque alcanza una sobriedad y un sesgo contemplativo que ha sabido explorar Ivor Bolton en el estreno del montaje del Teatro Real. Sabe de lo que habla el maestro británico, por la afinidad al repertorio, por su relación orgánica con la música handeliana y porque sus años de experiencia en el foso de Madrid han ido predisponiendo la sensibilidad de la orquesta. La dirige como una prolongación de sus manos. Y compagina los hallazgos conceptuales con el esmero de los matices. La formación es pequeña, cualificada, joven. Se abastece de instrumentos de época -el viento, la percusión, el continuo- y suena con pureza y hermosura cromática. El coro asume su papel protagonista con extraordinaria calidad. Y el magma sonoro mece y estimula la inspiración de los cantantes, particularmente Joyce DiDonato, cuya musicalidad, afinidad estilística y belleza tímbrica incorporan al personaje de Irene los pasajes más deslumbrantes del espectáculo madrileño. Un momento de la 'Theodora' del Teatro Real bajo la dirección de escena de Katie Mitchell. (Teatro Real/Javier del Real) No puede decirse lo mismo del tenor -un deficiente Ed Lyon-, como tampoco puede decirse que los méritos actorales de Julia Bullock estén a la altura de sus prestaciones musicales. La voz se oscurece y no es grata del todo, aunque las ovaciones del público igualaron su éxito con las estupendas actuaciones del contratenor Iestyn Davies (Dydimus) y del bajo Callum Thorpe (Valens). Todos ellos se disciplinan en el montaje de Katie Mitchell y participan de un thriller que replantea el “caso Teodora” en un lenguaje contemporáneo. La trama sucede en una suerte de embajada opulenta. Y la minoría cristiana se ocupa de las faenas de servicio, identificándose incluso la discriminación femenina en el espacio de una cocina superdotada.Es allí también donde Mitchell concibe la venganza terrorista y donde se aloja el complot al régimen opresor. El mito de Teodora y el oratorio de Handel no contemplan que la mártir y su amado obtengan si quiera el perdón del oficialismo romano, pero el final libre del atentado sacude la última escena con eficacia y sensacionalismo. Teodora se presenta como una revolucionaria fundamentalista. Y como una vengadora del feminismo.Podría haberse escuchado la obra maestra de Handel en versión de concierto (o de iglesia), tal como se concibió en su tiempo. Y se hubiera disfrutado en su plenitud gracias al magisterio de Bolton, pero la alternativa escénica reanima el ingenio visionario de Handel.

Muchas pistas indican que la joven banda madrileña Ultraligera puede ser la próxima gran sensación del indie pop rock nacional, si es que no lo son ya. Agotaron en apenas unos días todas las entradas para su concierto en el Teatro Eslava de Madrid, que tendrá lugar este sábado 16 de noviembre y promete ser una noche muy especial para ellos y sus fans. La sensación es que puede simbolizar un importante paso adelante para un grupo que a partir de ahora va a estar muy presente en el circuito musical de nuestro país.En Eslava no solo van a presentar su álbum debut, Pelo de foca, sino que además va a ser la primera ocasión en que será posible adquirirlo. Aunque aún no hay fecha oficial de lanzamiento para el disco (aunque se espera que sea inminente), Ultraligera ha querido que sus seguidores que acudan a este concierto se lo puedan llevar ya a casa en formato físico, añadiendo así un ingrediente más de magia a un evento ya de por sí muy señalado para su incipiente y ambiciosa carrera.También es probable que puedan encontrarlo del mismo modo quienes asistan a sus próximos conciertos en ciudades como Córdoba, Barcelona, Zaragoza, Baeza y Sevilla, algunos de ellos con las entradas asimismo ya agotadas. Además, el día 24 de este mismo mes de noviembre repetirán en Madrid, en un concierto benéfico por los afectados de la DANA en la sala Siroco, cuyas entradas han volado en minutos.El álbum viene arropado por una gran discográfica multinacional como es Warner Music, que será quien lo edite. Esto puede contribuir aún más a la proyección y éxito de Ultraligera, como ya sucedió en tiempos recientes con otro grupo de indie rock como Arde Bogotá, cuyo fichaje por Sony les abrió muchas puertas.En cualquier caso, Ultraligera ya venía sonando con fuerza antes de ese fichaje con sus primeros singles (llenaron también la Sala El Sol hace un par de años), y lo más importante siempre serán las canciones, los conciertos y lo que consigan transmitir a los demás con su música. De momento, ya hemos podido escuchar más de medio álbum, con siete de las doce canciones habiendo sido lanzadas de forma escalonada durante los últimos meses. Sus letras reflejan la vida en la ciudad con sus interacciones y desafíos, y narran con multitud de metáforas las historias de "personajes descarriados y sus viajes", sugierendo una gran variedad de ideas y conceptos a interpretación del oyente.Algunas de ellas suaves y delicadas, como Nunca nadie; otras más rockeras y movidas, como la recién lanzada Pelo de foca, que da nombre al disco; y en general temas muy accesibles y bien construidos cuya letra y melodía se nos mete rápidamente en la cabeza, como La basura, Tú no lo ves o Matanza en el hotel.Ultraligera está formada por Javier Gismero 'Gisme' (voz y letras), Coque Fernández (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio (batería), y también les acompaña en directo 'Kash' como segunda guitarra. Este proyecto surgió en 2021, después de que varios de sus miembros ya llevasen un tiempo tocando juntos tras haberse conocido en el instituto y en una escuela de guitarra.Su música toma diferentes referencias: en cierto sentido puede recordar a otros grupos 'indie' como Viva Suecia o Shinova, con cuyo cantante ya han colaborado en la canción Europa. Pero también se nota que tienen muchas influencias internacionales, particularmente de la generación grunge de Seattle (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, etc.), y también toman ciertos elementos del post-punk revival de bandas como The Killers o The Strokes.El tiempo dirá cómo de lejos llega Ultraligera, pero parece evidente que el grupo apunta alto, y que les vamos a ver mucho a partir de ahora en salas y festivales. Un par de semanas antes de este concierto en Madrid (justo antes del lanzamiento de la canción Pelo de foca), pudimos hablar con ellos para saber cómo se sienten antes de una actuación tan importante, y para conocer sus próximos planes y su perspectiva de este arte que llamamos música, y esto es lo que nos dijeron. La banda Ultraligera, en una actuación en directo. (Rocío Jodra) PREGUNTA. ¿Cómo ha sido hacer sold out en Teatro Eslava y en otras salas de España? ¿Supongo que muy contentos con eso, no?RESPUESTA (Coque). Sí, la verdad es que estamos muy contentos. Ha sido un recibimiento increíble en Madrid, que es nuestra ciudad. Agotamos las entradas en menos de una semana y tenemos muchas ganas del concierto. Llevamos sin tocar aquí en Madrid en una sala desde la Sala Sol, así que muchas ganas. Ya quedan poquitos días y aquí nos pillas en el local de ensayo, preparando eso.P. ¿Entonces vais a tocar todas las canciones del disco en Eslava?R (Gisme). La idea es que sí, presentar la mayoría. Estamos todavía viendo un poco el show porque al final lo importante es que las canciones cuadren entre ellas y que quede un set chulo. Lo que sí vamos a tener es ya el disco en físico para que la gente pueda escucharlo antes de que salga, como manera de agradecer que hayan venido a esta fecha tan importante y que nos acompañen. Los que se acerquen a las salas a partir de ahora, en cuanto estén los vinilos y los discos, tendrán la oportunidad de llevárselo antes de que sea la fecha del lanzamiento.P. ¿Qué podemos esperar de las canciones que aún quedan por conocer del disco?R (Gisme). Bueno, ya hemos entrado en la segunda mitad de la presentación del disco. Yo creo que poco a poco se ha ido oscureciendo en cuanto a sonido y a atmósfera, y que llega la recta final con unos sonidos más rockeros, con más intensidad tanto rítmica como de letra, y ha sido un viaje que preparamos un poco así. De hecho, por ese motivo fue por el que lo sacamos con singles. Veíamos importante presentar estas canciones en el orden en que imaginábamos que tenía más sentido y, bueno, la verdad es que está funcionando bien de esta manera y la gente está entendiendo el universo Ultraligera de manera correcta.P. Las que quedan van a estar muy cohesionadas con el resto, ¿no?R (Gisme). Sí, no es un disco conceptual, pero sí que hay un concepto que engloba todo lo que se está haciendo. Y como digo, tanto a nivel de vídeo como de sonido, pues va llegando un poco más de crudeza en el carácter de estas canciones.R (Coque). Sí, un poco más rock. Quedan canciones cañeras y potentes, que la gente que nos ha visto en directo en los últimos festis y demás ya ha podido escuchar. De hecho, Pelo de foca (cuyo single fue lanzado poco después de la entrevista) la tocamos en todos los directos y es la que da nombre al disco. Es de las canciones más pesadas, en la que más distorsión usamos, y en la que el ritmo de batería es más fuerte. Queda un poco lo que decía Gisme: esa parte un poco más cruda del disco, más pesada y más rockera.R (Gisme). Y más riff también. Canciones que tienen otra dinámica, un poco distintas a las previas.P. ¿Creéis que va a ser vuestro concierto más especial?R (Gisme). Bueno, el más grande en sala sí, desde luego que tiene toques especiales. Pero al final todos los conciertos son especiales por algo en concreto, el otro día tocamos en Alicante y fue muy especial porque era el comienzo de gira. Y al final también tiene un toque muy bonito el hecho de irte a una ciudad en la que apenas has estado o has pasado puntualmente, y ver que te reciben con cariño. Será muy especial, pero cada uno tiene su toque de magia, no por el hecho de ser más grandes es necesariamente mejor.P. He oído que en Alicante te subiste a la barra a cantar desde ahí, Gisme.R (Gisme). Siempre que podemos nos subimos a los sitios. Tenemos el problema de que no nos gusta nada aburrirnos, así que siempre vemos un poco por dónde trepar o qué fechorías hacer en cada stage, y nos vamos adaptando.P. Sobre el lanzamiento del disco, se podrá adquirir en formato físico ya en Teatro Eslava, pero ¿cuándo estará disponible para todo el mundo?R (Coque). Todavía no hemos decidido. Vamos sacando los singles y llegará un momento que lo sacaremos entero, pero de momento quedan algunos singles y no tenemos fecha todavía.R (Gisme). Pero ya queda poco.P. ¿Cómo abordáis el proceso de composición de las canciones? Gisme, tú escribes las letras, ¿no?R (Gisme). Sí, suelo llevar una protocanción con una acústica y con letras, en la mayoría, no en todas. Luego les damos mil vueltas, y al final es como aprender a conocerlas y ver qué te van pidiendo. Habitualmente lo primero que yo llevo como maqueta es algo bastante suave, un poco más minimalista, y luego les vamos metiendo el rock que cada una pida, haciéndolas un poco más grandes y vistiéndolas. Luego las llevamos al estudio y ahí solemos hacer una preproducción, ya un poco con la tensión positiva que te genera el estudio. De ahí vamos grabándolas de la mano de un productor, que siempre es una figura importante porque te da una visión externa, que es algo que uno pierde durante las semanas que estás tocando la canción en el local de ensayo.P. Hace poco, cuando lanzasteis Nunca nadie, dijisteis que era vuestra mejor canción. ¿Qué elementos destacaríais de ella?R (Gisme). No es nuestra preferida, pero hablamos de que era la mejor en cuanto a la más grande y quizá la más madura, y nos generaba un camino adelante para el que seguir de cara a siguientes discos. Es como una fórmula con la que dimos: a nivel de instrumentación, también en cuanto a las metáforas de la letra y el tipo de ruptura que tiene, sobre todo de cara al final. Es como conciliar un tema de elementos acústicos con una ruptura grande, como el tipo de canciones que nos gustaban, sobre todo de los noventa y demás, ese tipo de balada. Pero ya digo, no es necesariamente nuestra preferida, aunque sí pensamos casi desde un punto objetivo, pese a que no hay objetividad en la música, que será una cosa sobre la que trabajar de cara a futuro.P. ¿Y cuál sería vuestra preferida entonces de las que habéis hecho?R (Gisme). Cada uno tiene una, ¿cuál es la vuestra?R (Santi). Para mí, Tú no lo ves.R (Coque). Yo creo que Matanza en el hotel, o Tú no lo ves también. No sé, Nunca nadie me encanta. Pero venga, me quedo con Matanza.R (Martín). Sí, yo también creo que Matanza en el hotel, para mí es la mejor.R (Gisme). Para mí una de las que no ha salido, que aún no la vamos a decir. Pero a mí La basura la verdad es que me divierte bastante cantarla, porque está en un tono muy agudo y me hace jugar ahí con la voz.P. ¿Cómo surgió la colaboración con Gabriel de la Rosa de Shinova?R (Gisme). Nos puso en contacto un compañero que estaba en la oficina de management entonces, y empezamos a hablar con él. Gabri es un tipo que tiene muchísimos compromisos, porque al final es una banda que funciona y que toca mucho. Y a priori parecía que iba a ser un no, pero cuando le llegó el tema y escuchó el audio quedó bastante enamorado de la canción. La verdad es que el tipo es excelente en cuanto a respeto por la música y por las canciones, y decidió apoyarnos. Vino un día al estudio de grabación donde habíamos hecho el EP, que también se llama Europa como la canción, y estuvimos dándole una vuelta a qué tipos de coros hacer y cómo hacerla funcionar.P. ¿Cómo se gestó el fichaje por Warner?R (Coque). También desde la oficina de management. Nuestro manager, que lleva con nosotros desde el principio, es uno más de la banda, y nos puso en contacto. Creo que enviaron el disco, las grabaciones y a la gente de allí le interesó y firmamos con ellos. Tampoco nos encargamos nosotros mucho de eso, ¿sabes?R (Gisme). Nosotros tocamos.P. Pero puede ser también un impulso muy grande para vuestra carrera, ¿no? Para el nuevo disco y todo eso.R (Coque). Sí, la verdad es que tener un apoyo así es importante para ir creciendo, te da más medios y formas de llegar a más gente, que al final es lo que buscamos, ¿no? Que nuestra música llegue a la mayor gente posible. Y en ese caso ha sido una ayuda, así que sí, estamos trabajando juntos y agradecidos.R (Gisme). Al final una banda avanza por lo que hace la propia banda, ¿sabes? Puedes tener ciertos apoyos, pero lo importante es lo que hacen los cinco chavales que están en el escenario, eso es lo que hace que llegue, y las canciones. El resto, pues bueno, es una estructura, un apoyo, te puede facilitar puntualmente algo, pero si no lo haces tú, es difícil que lo hagan por ti en un tipo de proyecto así. Quiero decir, en un proyecto orgánico de rock, quizá en otros estilos pueda funcionar mejor.P. ¿Sois de Madrid pero Martín tiene orígenes de otros lugares, no?R (Martín). Sí, yo soy de Coruña, de Galicia, y ya llevo tres añitos aquí viviendo en Madrid junto a ellos. Y nada, muy bien la experiencia, la verdad.P. Y también leí que tienes padres argentinos, ¿no?R (Martín). Sí, vinieron en el 94 a España y ya me quedé aquí. Ultraligera. De izquierda a derecha: Coque, Gisme, Martín y Santi. (Juan Pérez-Fajardo) P. También me llama la atención una cosa que vi, que actuasteis en el Congreso de los Diputados. Esa experiencia, ¿cómo fue y cómo se dio?R (Coque). Eso estuvo divertido, tío, era un programa de Radio Nacional que nos llevaron ahí. Al presentador le encanta la banda y contactaron con nosotros, con nuestra oficina de prensa, a ver si queríamos ir al Congreso de los Diputados y ser la primera banda de rock en tocar allí. Y la verdad es que fue impactante estar en ese sitio que has visto tantas veces por la televisión, que tiene tanta historia, ver los tiros en el techo. Fue muy bonito, la verdad.P. A día de hoy, ¿escucháis más música nacional o internacional?R (Gisme). Internacional.R (Santi). Internacional, sí.R (Coque). Sí.P. ¿Por ejemplo?R (Gisme). Bueno, pues toda la escena de Seattle la trabajamos mucho, pero también nos gusta mucho el rock and roll de los años 50, incluso el blues. Y luego, pues lógicamente vamos variando, vamos conociendo bandas y yo te diría que cada mes cada uno anda en una peli.R (Santi). Yo escucho Katy Perry, Abominable Putridity, Dying Fetus, Rihanna, ese rollo.R (Gisme). Yo la verdad es que suelo escuchar canciones de grupos que ya están muertos.P. ¿Y cómo veis el panorama del rock actualmente en España?R (Gisme). Bueno, se abre paso a tientas.R (Coque). Yo creo que empieza a haber cosas. Hay una nueva generación de bandas que están haciendo las cosas bien, y el rock se está modernizando un poco, está buscando otros sonidos, otro tipo de lenguaje. Al final el rock en este país siempre ha sido un poco de moteros y de chupas de cuero, aunque sí ha habido alguna banda que ha tenido más sofisticación. Y creo que ahora el rock en este país está yendo por sonidos un poco más alternativos y más modernos, dejando un poco de lado el cliché de la moto y la chupa de cuero, ¿sabes?R (Gisme). Pero también llevamos chupas de cuero, y moto (risas). Jugamos al tópico, pero solo a ratos.R (Coque). Pero en fin, hay bandas ahí que se están haciendo un hueco y eso mola, joder, que haya escena ayuda a todos.P. Veo que tenéis muchos conciertos en salas para los próximos meses. ¿Os veremos también en muchos festivales en verano? ¿Volvéis al Conexión Valladolid, no?R (Gisme). Sí, esa es como nuestra casa, es una fecha a la que siempre vamos, es un festival que nos abrió las puertas cuando no nos escuchaban ni nuestras familias, y lógicamente eso te da seguridad cuando empiezas. Se le tiene cariño y será un sitio donde nos gustará ir siempre que podamos. También se está empezando a confirmar una gira bastante potente para el verano, o sea que parece que no vamos a tener vacaciones, y eso nos alegra muchísimo porque es buena señal. Así que ya iremos presentando las distintas fechas en nuestras redes, que son @ultroligeraoficial, así que para quien le interese estaremos por ahí.R (Coque) También ha salido hace poco que estaremos en el Magnific Fest de Lleida. Y hay otros confirmados, pero como no han salido todavía no podemos decirlos.R (Gisme). Se va a quedar una gira bonita de festivales el próximo verano, sí.P. Este año ya debió ser muy especial actuar en el Sonorama, ¿no?R (Coque). Eso estuvo muy guay, sí. Además, hemos ido de público algún año, y tocar en los escenarios la verdad es que fue la hostia. Es lo típico que siempre has pensado de pequeño, y además a una hora de madrugada, con la plaza reventada, con banderas, con el club de fans apoyándonos. Fue una noche brutal.